宋代绘画研究十论

绪言

1.徐熙考

2.董源传世画迹的真伪鉴定

3.《益州名画录》考论

4.赵昌和易元吉

5.崔白艺术考论

6.东坡画论研究

7.“西园雅集”与美术史学

附录一、吴李之异

附录二、《莲社图》卷考鉴

8.向张择端学习

9.赵令穰和赵伯驹

10.法常考

　　在绵延5000年的中国绘画史上，唐宋是一个巅峰的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。然而，这样的结论，乃是基于“天下为公”、“见贤思齐”的价值观而得出的。进入明代隆庆、万历之后，伴随着个性的解放，个人中心取代了“天下为公”，“我用我法”颠覆了“见贤思齐”，对这一段画史的评价，便形成了完全不同的结论。简而言之，便是唐宋的绘画，在功能上强调社会教化，包括直接的“成教化，助人伦”和间接的“粉饰大化，文明天下”，而没有凸出自我的价值；在技法上强调客观的再现，而没有凸出主观的表现所以，它是“落后”的，而不是“先进”的，只有“工艺”的价值，而没有“艺术”的价值。本书收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文。【作者简介】　　徐建融，1949年9月生，上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系，1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。上海大学教授、博士生导师，上海市九届、十届政协委员，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》(2009版)美术学科主编，《大辞海.美术卷》主编，海派书画鉴定委员，享受国务院专家特殊津贴。工诗文，能书法，擅画花鸟、山水、人物，精研美术史论和书画鉴定。出版有《中国书画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、《书画鉴定与艺术市场》、《毗庐精合集》、《长风堂集》、《徐建融画集》等。多部著述获“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。