中国画构图艺术

修订版前言

序

概述

第1章 中国画构图学的基本原理

一 传统人文思想的影响

二 观察方法的运用

三 透视与空间

四 布白

五 造化与心源

六 创造意境

第2章 中国画构图的形式美

一 视觉心理

二 S型律动

三 起承转合

四 开合呼应

五 三线交叉效应

六 画眼与构图中心

七 幅式变化

八 综合运用

第3章 中国画构图的物象布置

一 开合叠压

二 穿插变化

三 虚实疏密

四 奇偶聚散

五 张敛藏露

六 清浑互助

七 色墨相辅

八 动静相依

九 均衡合度

十 起伏参差

十一 边角处理

十二 伸、引、回、堵、接、泻

附：折枝法与截取法

第4章 款钤印与中国画构图的关系

一 题款的形式

二 题款的方法

三 印章的分类及其使用

第5章 中国画构图的常与变

一 借古开今

二 引西益中

结束语：关于传统与创新

后记

《中国画构图艺术》由山东美术出版社出版。 《中国画构图艺术》内容简介：中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本为道德内涵，以追求真善美为道德使命；以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”之“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子》）的思想观念，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融”的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。中国画讲求“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心，画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式和意象造型法则，使中国画的艺术创造，可以不受视角、时空的限制，唯意而取。