艺术哲学读本

在艺术的长河里，跳跃着无数美丽的浪花；在哲学的星空中，闪耀着许多璀璨的巨星。当我们凝神静气，观赏着星光下摇曳的浪花，遥望着浪花里点点的星光，心灵会变得更加澄明清澈，人生会变得更加透彻明了。这是浪花的魅力还是星光的魔法？伴随着这样的疑问，艺术在自己的绚烂中追寻着永恒，哲学在自己的永恒中绽放着绚烂，人们在艺术之梦为哲学和哲学之梦为艺术的交织中探索。　　艺术哲学就是解开这个谜题的钥匙。　　本书回顾了中、西方艺术哲学和艺术发展的历史，分析了中、西方艺术哲学不同的内在特点和艺术哲学研究的主要问题，介绍了艺术的本质、类别和作用。通过对艺术创造、艺术品和艺术欣赏的理论分析，以人的生活为基础，勾勒出了艺术（审美）活动与艺术存在方式的主要轮廓；并结合书法、电影、流行音乐、服饰和网络艺术等几种常见的艺术形式，进一步探讨了中西艺术汇通、艺术的真实与生活的真实（美与真）、艺术的批判人本主义原则（美与善）等问题。中国艺术的“通变”观念，对于理解艺术终结之类的问题有着独特的价值，对于理解艺术与第一生产力、艺术与经济基础的关系也有着特殊的意义。　　为避免谈艺术而缺乏哲学思辨、谈哲学而离开艺术分析的情况，本书既注意用哲学来研究艺术，也注意在研究艺术的过程中发现和研究哲学问题，将哲学思辨融入到艺术分析中，在艺术分析中深入探讨哲学问题，力求艺术分析有哲学深度、哲学思辨有艺术魅力。【作者简介】　　俞武松，1981年2月生，安徽滁州人，北京师范大学哲学与社会学学院美学博士，主要研究方向为城市文化、中国美学、艺术哲学等。曾任北京大学出版社编辑。