与艺术相伴

前　言

第一部分　导　论

第一章 与艺术相伴

艺术冲动

艺术家的工作是什么？

创造与创造力

观看与反应

艺术家

林　璎

文森特·凡·高

思考艺术

谁是买主？

第二章 艺术是什么？

艺术家与观众

艺术与美

艺术与表象

具象艺术与抽象艺术

非具象艺术

风　格

艺术与意义

形式与内容

图像志

情　境

艺术与物品

思考艺术

艺术家是什么人？

艺术家

路易丝·布儒瓦

思考艺术

美　学

第三章 艺术的主题

视觉愉悦与日常生活艺术

神　界

政治和社会制度

故事和历史

向外看：此时此地

向内看：人类体验

虚构和幻想

艺术与自然

艺术与艺术

思考艺术

圣像破坏运动

艺术家

罗伯特·劳申伯格

葛饰北斋

第二部分　艺术语汇

第四章 视觉元素

线　条

外形与轮廓

方向与运动

暗　线

图形与体块

暗　形

光

间接表现的光：在二维艺术中塑造体块

色　彩

色彩理论

色彩属性

光与色料

配　色

色彩的视觉效果

色彩的情感效果

质地与图案

真实质地

视觉质感

图　案

空　间

三维空间

间接空间：在二维艺术中表现深度

时间和运动

跨文化

日本版画

思考艺术

修　复

第五章 设计原则

统一与多样

平　衡

对称平衡

非对称平衡

重点与次要

尺度与比例

节　奏

元素与原则：小结

艺术家

乔治娅·奥基夫

思考艺术

观　点

第三部分　二维媒介

第六章 素　描

素描工具

固体工具

液体工具

新方向：走向墙面

艺术家

列奥纳多·达·芬奇

跨文化

纸

第七章 绘　画

蜡　画

湿壁画

蛋彩画

油　画

水彩画

水　粉

丙　烯

模糊边界

拼　贴

脱离墙面！

艺术家

雅各布·劳伦斯

第八章 版　画

凸　印

木　刻

木口木刻

麻胶版画

凹　印

雕　版

干　刻

网纹刻法

蚀　刻

凹版蚀刻

石　印

网　印

单版画

新方向：计算机与版画制作

艺术家

阿尔布雷希特·丢勒

艺术家

克特·珂勒惠支

第九章 摄影机艺术与计算机艺术

摄　影

照相机及其起源

见证和纪实

摄影与艺术

电　影

电影的起源

探索可能性

大制片厂制度

艺术家与电影

独立电影

数字革命

视　频

互联网

艺术家

朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦

思考艺术

审查：罗伯特·梅普尔索普

第十章 平面设计

标识和符号

排字设计和版面设计

文字与图像

运动和交互

第四部分　三维媒介

第十一章 雕塑和装置

雕塑方法和材料

塑　造

铸　造

雕　刻

集　合

雕塑与第三维度

雕塑中人的形象

与时间和地点合作

艺术家

伊塞的奥洛维

跨文化

原始主义

思考艺术

公共艺术

艺术家

克里斯托和让娜-克洛德

第十二章 手工艺

黏　土

玻　璃

金　属

木　头

纤　维

玉和漆

模糊边界：艺术家与手工艺

艺术家

玛丽亚·马丁内斯

第十三章 建筑

建筑中的结构体系

承重结构

柱楣结构

圆拱和圆拱顶

尖拱和尖拱顶

穹　顶

挑托拱和挑托穹顶

铸铁结构

轻质木骨架结构

钢架结构

悬　吊

钢筋混凝土

网格穹顶

建筑的用途

三座博物馆

三栋办公楼

三所住宅

新方向：环保建筑

艺术家

弗兰克·劳埃德·赖特

塞缪尔·莫克比

第五部分　艺术史

第十四章 古代地中海世界

最古老的艺术

美索不达米亚

埃　及

爱琴海

古典世界：希腊和罗马

希　腊

罗　马

思考艺术

谁的坟墓？

思考艺术

大理石雕与博物馆

第十五章 基督教与欧洲的形成

基督教的兴起

拜占庭

欧洲的中世纪

中世纪早期

中世纪盛期

走向文艺复兴

第十六章 文艺复兴

意大利文艺复兴早期和盛期

北方文艺复兴

意大利文艺复兴晚期

艺术家

米开朗琪罗

第十七章 17世纪和18世纪

巴洛克时期

18世纪

革　命

艺术家

伦勃朗

思考艺术

学　院

艺术家

伊丽莎白·维热－勒布伦

第十八章 伊斯兰艺术和非洲艺术

伊斯兰艺术

建筑：清真寺和宫殿

书籍艺术

日常生活艺术

非洲艺术

跨文化

非洲回头看

第十九章 东亚艺术：印度、中国和日本

印度艺术

印度河流域文明

佛教及其艺术

印度教及其艺术

耆那教艺术

莫卧儿艺术及其影响

中国艺术

形成期：从商到秦

儒家与道家：汉和六朝

佛教时代：唐

山水画的崛起：宋

文人及其他画家：元和明

日本艺术

新思想及其影响：飞鸟时代

宫廷的精雅：平安时代

武士文化：镰仓时代和室町时代

绚丽与空寂：桃山时代

大众艺术：江户时代

跨文化

早期佛像

抢救吴哥窟

第二十章 太平洋和美洲艺术

太平洋文明

美　洲

中部美洲

南美洲和中美洲

北美洲

思考艺术

神圣与世俗

第二十一章 现代世界：1800-1945年

新古典主义与浪漫主义

现实主义

马奈与印象主义

后印象主义

横渡大西洋：19世纪的美国

进入20世纪：先锋派

解放色彩：野兽派和表现主义

粉碎形体：立体主义

狂想与未来主义

第一次世界大战及战后：达达和超现实主义

两次大战之间：建设新社会

思考艺术

呈现过去

艺术家

亨利·马蒂斯

巴勃罗·毕加索

第二十二章 1945年以来的艺术

纽约画派

进入60年代：集合艺术和偶发艺术

60年代和70年代的艺术

波普艺术

极少艺术和地景艺术

真实，超级真实

观念艺术

女权主义与女权主义艺术

80年代以来的艺术：后现代世界？

涂绘式绘画

文字与图像，争端与身份

走向剧场：表演和装置

电子领域

身为人类：肉体生活和精神生活

向世界开放

艺术家

杰克逊·波洛克

安迪·沃霍尔

艾丽斯·尼尔

思考艺术

游击队女孩

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延伸阅读

术语表

译后记

《与艺术相伴（插图第8版）》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。

　　全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。

　　全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种"相关作品"专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。

★基础全面《与艺术相伴（插图第8版）》主要分为两大部分，第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，分门别类地讲解了二维艺术形式和三维艺术形式，第二部分按照年代顺序描述了世界艺术历史的发展。对艺术的剖析从平面转向纵深，使读者获得全方位的立体认识。

　　★史论结合本书综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点。作者为每一个概念、每一个结论配以最为恰适的作为例证的艺术品，以最有感染力的方式为读者讲解每件艺术品的妙处，使读者在欣赏的过程中理解抽象概念；这些艺术品又将在艺术史部分中获得历史坐标，使掌握了概念的读者能够在历史语境中领略艺术品的精神内涵。

　　★图文并茂书中配有插图近700幅，都是从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片。这些图片不仅有助于读者直观的理解艺术，而且有机的将艺术理论与艺术史结合了起来。

　　★视野开阔本书不只限于对西方艺术的介绍，而且设有专章讲解非洲、东方、大洋洲、美洲的艺术传统。作者始终保持着对当代艺术发展趋势敏锐的嗅觉，在每一版的更新中，作者都会更替更具说服力的图例，并且报道与艺术有关的历史遗留问题的最新进展状况，引领读者融入最鲜活的艺术生活。