道法自然

引子谈艺论道 一 画道 二 陀螺 三 感觉 四 勤可补拙 五 风格的变迁 六 白写情怀 七 抽象绘画 八 二维的平面 九 戒恶、扬善、咏美 十 不在形似 十一 寂寞的境界 十二 年龄·学养·审美 十三 创作刍议

引子谈艺论道 一 画道 二 陀螺 三 感觉 四 勤可补拙 五 风格的变迁 六 白写情怀 七 抽象绘画 八 二维的平面 九 戒恶、扬善、咏美 十 不在形似 十一 寂寞的境界 十二 年龄·学养·审美 十三 创作刍议 十四 表现艺术 十五 装饰画 十六 创意 十七 灵感 十八 形式 十九 突出主题 二十 对比衬托 二十一 构图 二十二 临摹 二十三 插图 二十四 托尔斯泰的话与列宾的速写 二十五 自然物质材料的审美特性与作品的创新 二十六 重要的是动手画 二十七 一笔贯之 二十八 色并不空 二十九 审美之争 三十 现代设计 三十一 求知与读书 三十二 品茗雅舍 三十二 潮汕舞风 三十四 画家蔡潮 三十五 致陈望先牛从艺五十年贺信技法论丛 一 色彩常识 二 色相 三 对比色 四 协和色 五 色彩的比较 六 色相的比较 七 明度的比较 八 纯度的比较 九 冷暖的比较 十 固有色 十一 光源色 十二 反光 十三 明暗变化中的色彩变化 十四 应用色彩规律 十五 色彩的秩序感 十六 均衡规律 十七 对比效应 十八 自然图案 十九 线的装饰性 二十 常用的技法 二十一 静物画 二十二 作画方式 二十二 几种静物的画法 二十四 衬布画法 二十五 风景面 二十六 选景 二十七 四季风光 二十八 透视与空问 二十九 空气与空间 三十 视平线 二十一 虚实与取舍 三十二 情调与风格 三十三 趣味中心 三十四 水粉人物写生 三十五 笔触 三十六 选择模特 三十七 模特的姿势 三十八 光源 三十九 头像写牛 四十 半身肖像写生 四十一 不同的调色方法 四十二 色块构成 四十三 结构画法 四十四 全身肖像写生 四十五 人体写生 四十六 人体写生中的黑白意识 四十七 水粉画与水彩画 四十八 水粉画与油画 四十九 小笔触的干擦画法 五十 水粉人体速写 五十一 与丙烯颜色混合的水粉人体画法 五十二 构成的人体的画法 五十三 外光写生步骤 五十四 速写、默写、创作 五十五 速写漫谈 五十六 人物速写 五十七 素描琐谈艺苑随笔 一 霞厝的感觉 二 卢浮宫的门外 三 贝聿铭与火卢浮宫 四 健忘症与撩阴掌 五 心不在焉的人 六 “物人” 七 《水粉人像写生》的写作缘起 八 少年学画 九 人脉 十 荣获“鲁迅版画奖”的前后 十一 连环画的兴衰 十二 十五人画展与第四十一 十三 铭刻在心中的纪念作者艺术年表后记

本书收录作者从艺50年来所著艺术文论100余篇，美术作品300余幅。文论包括谈艺论道、技法论丛及艺苑随笔三部分，作品包括水墨画、油画、版画、插画、连环画、素描、速写、水彩画、水粉画等类型，从理论与实践的不同层面，展示了作者在美术创作和艺术观念中的创新特质。