中国音乐史

序

前言

第一讲远古时期的音乐形态

第一节文献中音乐起源的学说和远古乐舞

第二节乐器与乐律的形成测定

第二讲周代与春秋战国时期的音乐概述

第一节西周的礼乐与宫廷音乐制度

第二节民间音乐

第三节乐器与乐律学理论

第四节音乐美学思想的形成

第三讲汉唐时期宫廷音乐的发展

第一节汉唐时期的宫廷音乐

第二节唐代歌舞大曲的形成

第三节音乐文化交流

第四讲汉唐时期民间音乐的发展

第一节相和歌、相和大曲、清商乐、鼓吹乐

第二节百戏与佛教音乐的发展

第五讲汉唐时期的乐器与乐律学成果

第一节乐器与器乐

第二节乐律学与记谱法

第六讲汉唐时期音乐家与音乐美学思想

第一节汉唐时期的音乐家

第二节汉唐音乐美学思想

第七讲宋元时期的说唱音乐和戏曲的兴起

第一节说唱音乐

第二节戏曲音乐的兴起

第八讲宋元时期乐器与音乐理论成果

第一节乐器与器乐

第二节乐律学成果与音乐论著

第九讲明清时期的说唱与戏曲

第一节俗曲与说唱音乐的繁荣

第二节戏曲音乐的发展

第十讲律学成果与音乐论著

第一节乐律学成果与记谱法

第二节音乐论著与美学思想

第十一讲学堂乐歌的兴起

第一节西洋音乐的初步传入

第二节20世纪初的学堂乐歌

第十二讲“五四”运动影响下的新音乐建设

第一节新音乐的创作与民族器乐的初步发展

第二节民族器乐的改良与初步发展

第三节戏曲与说唱音乐

第十三讲抗日救亡歌咏运动

第一节抗日救亡运动歌曲的发展背景

第二节黄自及学院派其他作曲家

第三节左翼音乐家群体的形成

第四节聂耳、冼星海及其他们的重要作品

第十四讲“延安音乐”与新歌剧的诞生

第一节延安根据地的作曲家群及代表作品

第二节“秧歌剧”的发展与新歌剧的形成

第十五讲不同政权区域的音乐文化

第一节沦陷区的音乐生活及音乐创作

第二节国统区的音乐生活及音乐创作

第三节解放区的音乐生活及音乐创作

第十六讲20世纪初音乐教育的建设与发展

第一节普通音乐教育

第二节高等音乐教育

参考文献

　　本书主要讲述了远古、周代与春秋战国、汉唐时期、宋元时期、明清时期音乐的发展，律学成果与音乐论著以及学堂乐歌的兴起，“五四”运动影响下的新音乐建设，抗日救亡歌咏运动，“延安音乐”与新歌剧的诞生，不同政权区域的音乐文化，20世纪初音乐教育的建设与发展。全书共分十六讲，第一讲至第十讲为古代音乐史部分，第十一讲至第十六讲为近代音乐史部分。　　本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书主要讲述了远古、周代与春秋战国、汉唐时期、宋元时期、明清时期音乐的发展，律学成果与音乐论著以及学堂乐歌的兴起，“五四”运动影响下的新音乐建设，抗日救亡歌咏运动，“延安音乐”与新歌剧的诞生，不同政权区域的音乐文化，20世纪初音乐教育的建设与发展。　　本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。