东方油画

油画家推介

油画家：全山石

全山石艺术简历

饱满的笔触交响的形色／曹意强

油画家：管建新

管建新艺术简历

宁静、安逸、质朴之美／全山石

他画出了张爱玲、白先勇笔下的女性之美／苏

瑞屏

诗性观照的审美之维／王文杰

管建新绘画的包容性／高天民

油画家：邬大勇

邬大勇艺术简历

往高处流——二零零九白查报告

油画家：商亚东

商亚东艺术简历

我看亚东／朱卫东

油画家：田忠泉

田忠泉艺术简历

古典的永恒／白仁海

“红色之旅”中国油画名家绘画创作活动

“跋”／潘鸿海

“红色之旅”中国油画名家绘画创作作品

新书架

油画作为视觉艺术中的主要画种，犹如人类的其他学科一样，纵然在不同的历史时期，在不同的地域发生了变化，产生了各种风格，但必有某些恒常不变的基本价值与规范支撑着其生命延续，不论其技法如何更新，不论其风格如何翻新，它都应不失为油画，而一旦偏离这些基本的规范，油画也就丧失了其特有的表现力。在我国，油画早已成为与国画并驾齐驱的创作和教学科目，但与欧洲油画相比，我们总感觉到我们的油画普遍缺乏某种东西有人笼统地称之为“油画感”。这种现象的出现与我们对油画的媒介和表现语言的误解有密切关系。20世纪初以来，人们热衷于将油画与中国画进行比较，其美好愿望是要在比较中认清这两大世界绘画体系各自的性质，以期更好地发展两者。但是，人们往往采用了不均衡的比较点，把中国文人绘画传统与欧洲文艺复兴艺术进行比较，甚至将前者视为中国绘画传统的全部，而将后者看作西方艺术的总和，由此得出“西画写实，国画写意”的结论。这个以偏概全的二元对立的观念不仅简化了中西美术史的丰富事实，而且严重地误导了在这两个领域里创作的画家，导致油画作品不是模拟照片就是造型僵硬、色彩单调，国画则一味追求写意而流于粗制滥造，误以狂野粗俗为大气，丧尽中国画的精妙神韵。