昆曲

总序

前言

昆曲溯源

由《玉华堂日记》说起

演唱艺术的痴迷者——曲圣魏良辅

水磨昆腔的场上之歌：《浣纱记》

如花似锦般的传奇创作

“临川四梦”

明末清初的昆腔传奇

“南洪北孔”的哀伤与反思

繁华过后的飘零命运

上海的昆曲作家和剧目

华亭曲家徐霖、沈采、王玉峰、

黄图珌和张照

传统剧目的点石成金

新编剧目：艺术形象力的延伸

昆曲表演艺术的传承者

旦角翘楚周凤林和上海早期的昆曲演员

“徐家做，俞家唱”

昆曲大家俞振飞

一代名伶言慧珠

薪火相传，生生不息

班社与剧团

“四大老昆班”在上海的演出

新乐府和仙霓社

上海昆剧团

曲友清客的结社习曲之风

上海的昆曲剧场

昆曲剧场的演变

著名的昆曲演出场所

昆曲人才的教育

家班演员的训练

科班：师徒相传的授曲方式

新型昆曲演员的培养方式

附录：上海昆曲满庭芳

新世纪上海昆曲大事记

主要参考书目

后记

《昆曲》主要内容包括：昆曲溯源、上海的昆曲作家和剧目、昆曲表演艺术的传承者、班社与剧团、上海的昆曲剧场、昆曲人才的教育等。

昆曲作为中国最为古老的戏曲剧种之一，承载着中国传统文化的深邃内涵，其题材全方位地揭示了中国人生活的价值取向。
其代表剧目《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》等，由于对人性的深刻探索而成为世界剧坛上具有水恒价值的艺术经典。
昆曲剧本创作形成了兼顾音律、曲词、念白、情节、结构等完整的编剧技法；演唱时倚声填词、依腔度曲，规范谨严；身段表演具有鲜明的“载歌载舞”的特征。