顽石楼画语

诗文底蕴画图中代序／周汉

辑一时代强音

壮游万里话丹青

生命不息

画展感言

推陈出新，创作新国画

辑二画学之路

新生活新笔墨

我对中国画推陈出新的一些体会

师法自然

谈石貉、唐寅、倪云林

学画溯童龄

指画浅谈

辑三绘事微言

《长城起点老龙头》创作记

研朱三百斛先起画朝晖

增补《砚边点滴》

创作《红岩》点滴

画社会主义的丰收田

我画《泰山顶上一青松》

锦绣湖山济济画才

近作随笔

辑四题跋辑略

梁溪书画集序言

宋文治作品选集序

《塞上春光》前言

《田头偶语》前言

新春漫笔

钱松苗题画诗文稿

题画小品辑存

商卜文集诗(选录)

前言

作为中国文化在视觉艺术领域重要一面的中国画，其美学特点之一便是诗文与绘画的内在有机结合。故有“诗画本一律”与“诗中有画，画中有诗”之说。而在二十世纪活跃于中国画坛的艺术大师中，钱松喦的艺术创作轨迹对这一特点表现得尤为明显与突出。举凡创作构思、画面表现乃至主题升华，无不借用诗文的构思、表现、创作方法，从而使其作品洋溢着浓浓的诗情画意……由此可说“诗文”乃钱松喦画作之“灵魂”。

钱松喦(1899年9月一1985年9月)江苏省宜兴人。别号芑庐主人，自幼随父学诗、文、书、画及金石。曾受到胡汀鹭、吴观岱、钱基博等先生的悉心指导。后于苏州、无锡等地执教三十多年。1957年调入江苏省国画院，历任画师、副院长、院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，中国文联委员，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画的主要代表人物，与傅抱石同为“新金陵画派”的创建者。通过近七十年的美术教育和创作生涯，钱松喦形成了以“诗文”为“魂”贯穿创作过程并统领全局，构思独到、清新，画风醇厚朴茂，内涵深厚等独特的艺术风格，卓立画坛且享誉海内外。

这种风格的形成是与他童年家乡自然环境与书香门第的文化氛围共同的熏陶与教育分不开的，正如他自己所说：“我生长山明水秀之江南，似在画中住”，而父亲则“教我诗文书画金石”。传统私塾的古文诗词为他日后的绘画打下了良好的根基。其女钱心梅女士也对笔者讲过，钱老在读私塾时曾和大孩子们将比对对子、背唐诗宋词作为课间休憩时的消遣与游戏。我们看其题画诗文，就可见其诗文功底之深厚。少年时代的教育，成为左右其一生的“诗文”情结时时在起作用，他说：“及长，渐有机会得窥祖国广阔天地……所到之处，目察，心摹，手追，口吟同时并进。”请注意，这里的“口吟”是与“目察，心摹，手追”而“同时并进”，也就是观察生活，热爱生活，诗词、绘画同时发展，从不偏废的。

对于诗画之间的内在逻辑联系，钱松喦在“题画诗文集”的“自序”里作了许多精辟的论述，他认为：“诗画形式，各有所长，亦各有局限性。可互相补充，互相生发。”而在现实生活中可搜得不少“画稿与诗料”。若“以此诗题此画，可把画境拔得更高，掘得更深，拓得更广更远。”便可达到“诗中有画，画中有诗，有声有形，合为一体”之境界。他还讲一步阐述道：“诗为心声。远瞻高瞩，感人以深”，并可“补画之不足，增画之韵味”。但应特别强调“诗中画中，都要有我在，熔注我的思想感情”，换句话说也就是：“我”的情感应该通过诗与画的综合作用而得到抒发。

画家是属于他生活的时代的，在他的身上总要体现出时代的精神。作为旧时代的画家，钱松喦体现了晚清和民国画坛的时代特点，到了新的时代，他的画也在原有基础上注入新的精神，新的内涵，新的风格。这就是来自于他对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中所倡导的“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”，理解，并在实践中并融人中国画的优秀传统。对此可参见本书首次发表的《关于“红岩”的创作思路》录音稿。钱松喦认为，“红岩”顾名思义，红指颜色；岩即石头。但作为一个革命纪念地的红岩村却没有一块石头，都是土坡或泥巴，可他则用朱砂将其画成了石头……这就是浪漫主义。而现实主义有没有呢?有，上面的红岩村纪念馆就是现实的，完全真实的生活，加上浪漫主义的色彩描绘，构成艺术真实的境界。……由此可见钱老对革命的现实主义与革命的浪漫主义关系的理解。

钱松喦对红岩村旁边同样不大的分别为黄桷树与柏树的处理成一小一大则更体现了这一点。他采用了国画创作中“搬”的手法，将“刚刚从山东曲阜”的“孔庙，岱庙”中得来的“蛮大蛮大，蛮粗的古柏”移到了千里之外的重庆的红岩村。而这古柏的苍劲“还有象征性”即“象征革命，不怕风雨。”这种画法与诗歌创作“比兴”手法其实是同一机杼。

而对此画红的石头、黑的树与白的双勾芭蕉的整体色调处理，则不仅体现了钱松喦对现实主义与浪漫主义之间关系的理解，而且与诗画传统密切相关。中国传统的诗词要讲“来历”，讲借鉴，画也是这样。比如这幅画作中白色双勾芭蕉来自于唐代大诗人、大画家王维“雪里芭蕉”的启迪，钱老说他也明白，南方的树到北方长不起来，芭蕉一落上雪都冻死掉了，哪来的“雪里芭蕉”?古代的诗人也是浪漫主义的。现代的诗人画家的浪漫主义应当更积极向上，那就是革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合。

在《长城起点老龙头创作记》一文中，钱老说，我在生活中，经常找眼，找点子，特别是见景生情，写纪游诗，或可兼做题画诗。并且进一步论述道：“画是空间艺术，诗是时间艺术，各有所长，各有所短，如果合而为一，有声有色，将成为综合艺术。”总而言之，此类论述在本书中比比皆是，有兴趣的读者应可细察之。

读钱老的文章，不仅对绘画有帮助，对提高绘画鉴赏水平、艺术创作水平也有帮助。也可以从中学到诗的技巧，看一看从旧中国到新中国这个时代变革中知识分子的成长历程与精神风貌。

光阴荏冉，钱松喦先生逝世已经二十一年了。故作为历史，本书不可避免地带有历史、时代的烙印，也有历史的局限性……但瑕不掩瑜，透过书中的字里行间，读者当能看到本书的作者一个历经清朝、民国和新中国近百年沧桑的老画家在新旧社会对比中的生活经历。

本书是钱先生文章的第一次结集出版，许多都是作者的手稿，首次面世，题画诗文都是由钱心梅女士从画中辑录出来的，特此致谢。

周汉2006年6月于金陵一笔轩

　　钱松喦先生是当代中国山水画的主要代表人物，与傅抱石同为“新金陵画派”的创建者。通过近七十年的美术教育和创作生涯，钱松喦形成了以“诗文”为“魂”贯穿创作过程并统领全局，构思独到、清新，画风醇厚朴茂，内涵深厚等独特的艺术风格。本书是钱先生文章的第一次结集出版。透过书中的字里行间，读者当能看到本书的作者一个历经清朝、民国和新中国近百年沧桑的老画家在新旧社会对比中的生活经历。　　钱松喦(1899年9月一1985年9月)江苏省宜兴人。别号芑庐主人，自幼随父学诗、文、书、画及金石。曾受到胡汀鹭、吴观岱、钱基博等先生的悉心指导。后于苏州、无锡等地执教三十多年。1957年调入江苏省国画院，历任画师、副院长、院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，中国文联委员，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画的主要代表人物，与傅抱石同为“新金陵画派”的创建者。通过近七十年的美术教育和创作生涯，钱松喦形成了以“诗文”为“魂”贯穿创作过程并统领全局，构思独到、清新，画风醇厚朴茂，内涵深厚等独特的艺术风格，卓立画坛且享誉海内外。