手绘图案设计表现技法

前言

第1章 图案概述

1.1 图案的定义

1.广义的图案

2.狭义的图案

1.2 图案的适用范围和分类

1.从外形分类

2.从用途分类

3.从理论研究与实践的角度分类

1.3 图案的艺术特征

1.变形与换色

2.概括与加强

3.规律与秩序

4.内涵与寓意

1.4 图案的思想政治性

1.5 图案的运用

1.6 课后思考练习

1.7 本章小结

第2章 中外图案的历史与发展

2.1 中国古代图案设计

1.原始社会的彩陶图案

2.夏商周及战国时期的青铜图案

3.秦汉时期的图案

4.隋唐时期的图案

5.宋元时期的图案

6.明清时期的图案

2.2 外国图案设计

1.希腊图案

2.中美洲地区图案

3.其他地区的图案欣赏

2.3 课后思考练习

2.4 本章小结

第3章 构成图案的形式法则

3.1 对比与调和

1.对比

2.调和

3.2 对称与平衡

1.对称

2.平衡

3.3 节奏与韵律

1.节奏

2.韵律

3.4 大小与比例

3.5 形式美法则的应用

1.形式美法则在绘画中的应用

2.形式美法则在设计中的创新应用与发展

3.形式美法则在构成教学过程中的创新应用与发展

3.6 课后思考练习

3.7 本章小结

第4章 图案的色彩法则

4.1 色相的对比调和

1.同类色相的对比调和

2.邻近色相的对比调和

3.强色相的对比调和

4.2 明度的对比调和

1.短调

……

第5章 图案的表现技法

第6章 图案的素材来源

第7章 图案的构成形式

参考文献

后记

《手绘图案设计表现技法/普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材》共分7章来对图案设计进行系统的阐述。第1章阐明何为图案，并提出了图案的几个主要艺术特征。第2章介绍了图案发展的历史。第3章讲述图案学习的形式法则与表现技法。第4章讲述色彩在图案设计中的重要作用。第5章以花卉图案为案例系统讲解了图案的表现技法，从而使基础图案的学习由理论转到实际操作中来。第6章的写生与变化是初学图案设计的一个必经阶段，有助于积累素材与锻炼手头表现能力。第7章图案的构成形式是对图案各种表现样式的细分，使读者在图案绘制过程中有更明确的方向。
　　《手绘图案设计表现技法/普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材》可作为艺术设计专业或相关专业的研究生、本科生的教材，也可作为视觉传达设计、广告学、数字媒体设计、服装设计及计算机艺术设计等相关专业的参考用书，同时，也可以作为广告公司、图文公司、报纸杂志设计与编排、设计创意工作室，以及服装设计行业的从业人员和插画设计爱好者的自学参考书。

   
本书共分7章来对图案设计进行系统的阐述。第l章阐明何为图案，并提出了图案的几个主要艺术特征。第2章介绍了图案发展的历史。第3章讲述图案学习的形式法则与表现技法。第4章讲述色彩在图案设计中的重要作用。第5章以花卉图案为案例系统讲解了图案的表现技法，从而使基础图案的学习由理论转到实际操作中来。第6章的写生与变化是初学图案设计的一个必经阶段，有助于积累素材与锻炼手头表现能力。第7章图案的构成形式是对图案各种表现样式的细分，使读者在图案绘制过程中有更明确的方向。
   
本书可作为艺术设计专业或相关专业的研究生、本科生的教材，也可作为视觉传达设计、广告学、数字媒体设计、服装设计及计算机艺术设计等相关专业的参考用书，同时，也可以作为广告公司、图文公司、报纸杂志设计与编排、设计创意工作室，以及服装设计行业的从业人员和插画设计爱好者的自学参考书。