素描

第1章 概述

1.1 素描的基本概念

1.2 素描的发展

1.3 学习素描的意义

1.4 素描学习的注意点

1.4.1 观察方法

1.4.2 方与圆的关系

1.4.3 速写与素描

1.4.4 主观与客观

1.4.5 理性与感性

小结

思考与练习题

第2章 素描的艺术语言

2.1 明暗表现手法及艺术特色

2.2 线的表现手法及艺术特色

2.3 线与明暗结合的表现手法及艺术特色

小结

思考与练习题

第3章 素描的要素

3.1 物体的明暗

3.1.1 光

3.1.2 色阶

3.2 物体的结构

3.2.1 物体轮廓

3.2.2 结构的意义及在素描中的重要性

3.3 物体的质感

3.3.1 质感的概念

3.3.2 质感的表现手法

3.4 物体的空间

3.4.1 形体透视

3.4.2 虚实对比

3.5 几何形与面

3.5.1 几何形的重要性

3.5.2 几何体的变化

3.5.3 面与空间

小结

思考与练习题

第4章 素描的工具材料

4.1 笔

4.1.1 铅笔

4.1.2 木炭条

4.1.5 炭精条／炭铅笔

4.1.4 钢笔

4.1.5 水彩／水墨

4.1.6 粉笔

4.1.7 油画

4.2 纸张

4.3 辅助工具

4.3.1 擦纸笔

4.3.2 橡皮

小结

思考与练习题

第5章 静物素描

5.1 静物的摆布

5.1.1 静物主题的确定

5.1.2 构图

5.1.5 静物的色度搭配

5.2 明暗画法

5.2.1 形体透视

5.2.2 虚实的关系

5.2.5 光影的处理

5.2.4 质感的表现

5.2.5 示范作品

5.2.6 学生作业

小结

思考与练习题

第6章 石膏像素描

6.1 石膏像写生的目的与任务

6.2 石膏像写生中光的布置

6.3 石膏像写生的方法步骤

6.3.1 经营位置

6.3.2 艺术明暗的表现

6.3.3 深入塑造，全方位关照

6.3.4 整理调整阶段

6.3.5 石膏像范例

6.3.6 学生作品

小结

思考与练习题

第7章 人像素描

7.1 头像素描

7.1.1 头像解剖知识

7.1.2 头像的基本体面关系

7.1.3 头像写生步骤

7.1.4 头像范例

7.1.5 学生作品

7.2 半身像素描

7.2.1 半身人像的写生要点

7.2.2 半身人像解剖知识与体块关系

7.2.3 手的结构造型规律

7.2.4 衣纹的画法

7.2.5 半身人像写生步骤

7.2.6 半身像范例

小结

思考与练习题

第8章 人体素描

8.1 人体写生训练的目的

8.2 人体解剖知识

8.3 人体块面关系的概括

8.4 人体动态关系

8.5 人体写生的方法和步骤

8.6 示范作品

小结

思考与练习题

第9章 设计素描

9.1 设计素描的分类和学习意义

9.2 结构素描

9.2.1 结构画法的原理与注意点

9.2.2 结构素描的方法和步骤

9.2.3 示范作品

9.3 超写实素描

9.3.1 超写实素描训练的意义

9.3.2 超写实素描写生的方法和步骤

9.3.3 示范作品

9.4 创意素描

9.4.1 物象的组合

9.4.2 变换造型

9.4.5 联想造型

9.4.4 意象造型

小结

思考与练习题

第10章 优秀素描作品欣赏

参考文献

从素描的起源、发展开始讲述，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练技术进行讲解。《素描》共10章，前一部分围绕绘画素描。对绘画的一些概念、观点进行了必要的阐述，并从静物、人像、人体等方面全面展开讲解；后一部分结合设计艺术对结构素描、写实表达和创意表达进行了系统的解说，最后展示了一些优秀的中外绘画人师和教师的优秀素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。《素描》从素描的工具上下功夫，从基础训练人手，让学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画设计工作中做到游刃有余。 　　《素描》可以作为高等职业院校艺术设计相关的基础教材，也可以作为本科美术专业的绘画基础教材，同时也是美术初学者和爱好者学习绘画的工具书。