西方音乐史十讲

序言 通过音乐的历史走进音乐 杨燕迪前言导论插图目录谱例目录第一章 中世纪之前的古代音乐1.1 社会文化对音乐的影响1.2 音乐的功能1.3 风格与表演实践形式组织旋律节奏和声织体乐器法与音色表演实践1.4 声乐音乐1.5 器乐音乐1.6 作曲家1.7 史学家、理论家和手稿来源 9第二章 中世纪早期（300—1100）2.1 社会文化对音乐的影响2.2 音乐的功能2.3 风格与表演实践形式组织旋律节奏和声织体乐器法和音色2.4 声乐音乐圣咏奥尔加农单乐章形式和结构手法2.5 器乐音乐2.6 作曲家2.7 史学家、理论家和手稿来源第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400）3.1 社会文化对音乐的影响3.2 音乐的功能3.3 风格与表演实践形式组织旋律节奏和声织体乐器法和音色3.4 声乐音乐单乐章形式与结构手段复合形式 4复调弥撒宗教剧3.5 器乐音乐3.6 作曲家3.7 史学家、理论家和手稿来源

畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南脉络清晰本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例，分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家，让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。实例丰富书中收录《西方音乐发展史：精选集》、《欧洲音乐遗产：800—1750》及《诺顿西方音乐选集》等多部经典谱例集中的乐谱，并附大量作曲家手稿及反映各时期音乐文化生活的历史图片，使读者能够全方位深层次了解作为文化的音乐行为。查阅方便每讲提供与音乐相关的历史事件年表，七个固定的小节标题鲜明提示每讲内容，书末还附有乐器介绍及延伸阅读书单，给读者更满意的阅读体验和更方便的查询指导 《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。【作者简介】◆著者简介◆米罗沃尔德（MiloWold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇沃尔德纪念奖学金”（MiloandBlancheWoldMemorialScholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（与詹姆斯米勒、埃德蒙塞克勒等合著）等。加里马丁（GaryMartin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）等。詹姆斯米勒（JamesMiller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（合著）。埃德蒙塞克勒（EdmundCykler），俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）、《比较音乐教育》（论文）等。◆译者简介◆刘丹霓，上海音乐学院博士毕业生，现为天津音乐学院音乐学系教师