数码人像摄影

第1章主题人像摄影的概述1

1.1主题人像摄影的思想性2

1.1.1思想性是人物内心世界的刻画和个性的张扬3

1.1.2思想性使主题人像摄影作品由瞬间变成永恒4

1.2主题人像摄影的时尚性5

1.3主题人像摄影的艺术性6

1.3.1主题人像摄影的艺术概述7

1.3.2主题人像摄影构图要有艺术性8

1.3.3主题人像摄影构图的焦点虚实处理8

1.3.4主题人像摄影构图要明暗有度9

1.4主题人像摄影的商业性10

1.4.1主题人像摄影作品的商业价值10

1.4.2主题人像摄影作品市场的供求关系10

1.5主题人像摄影系列的连续性11

1.5.1决定主题系列大小的因素11

1.5.2主题人像摄影画面之间的关系12

第2章主题人像摄影的风格13

2.1时尚风格主题人像摄影13

2.2画意风格主题人像摄影16

2.2.1画意主题人像摄影的概念16

2.2.2画意风格主题人像摄影的特点17

2.3欧式风格主题人像摄影26

2.3.1欧洲文艺复兴风格26

2.3.2巴洛克风格28

2.3.3洛可可艺术风格29

2.3.4新古典主义风格30

2.4情节式(叙事风格)主题人像31

第3章主题人像摄影的用光35

3.1主题人像摄影用光的概述35

3.1.1主题人像摄影用光的特点35

3.1.2主题人像摄影用光的原则36

3.2时尚风格主题人像摄影的用光37

3.2.1光质控制37

3.2.2光位控制39

3.2.3光比控制41

3.2.4色温控制43

3.3民族风格主题人像摄影用光45

3.3.1光质控制45

3.3.2光位控制46

3.3.3光比控制47

3.3.4色温控制48

3.4画意风格主题人像摄影的用光49

3.4.1光质控制49

3.4.2光位控制50

3.4.3光比控制51

3.4.4色温控制52

3.5欧式风格主题人像摄影用光54

3.5.1光质控制54

3.5.2光位控制55

3.5.3光比控制56

3.5.4色温控制57

3.6外景主题人像摄影用光58

3.6.1光位选择59

3.6.2光比控制60

3.6.3色温控制62

第4章主题人像摄影的色彩63

4.1主题人像摄影中画面色调与主题内容的关系63

4.1.1决定主题人像摄影中画面色调的因素63

4.1.2主题画面色彩运用标准67

4.2主题人像摄影中各种不同色调的构成与运用70

4.2.1暖调构成70

4.2.2冷调构成71

4.2.3淡彩色调72

4.2.4重彩色调73

4.2.5低饱和度色彩的运用74

4.2.6不同单色调的运用75

4.3主题人像摄影中色彩搭配的规律76

4.3.1通过色相变化的色彩搭配规律76

4.3.2通过纯度、明度变化的色彩搭配规律79

第5章主题人像摄影的构图81

5.1主题的形成与构图的关系81

5.1.1主题的形成81

5.1.2主题与构图的关系81

5.2景像要素在主题摄影中的作用82

5.2.1配体的作用82

5.2.2环境的作用82

5.3主题人像摄影构图中对比的运用84

5.3.1面积对比84

5.3.2疏密对比84

5.3.3动静对比85

5.3.4大小对比85

5.3.5明暗对比87

5.3.6虚实对比87

5.4对称与均衡的运用88

5.5集中与呼应的运用89

5.6变化与统一中的运用91

5.7节奏的运用92

5.8点、线、面的运用93

5.9拍摄点的变化94

5.9.1不同的摄距与画面效果94

5.9.2不同的高度与画面效果95

5.10主题人像摄影构图的基本原则96

5.10.1三角形构图96

5.10.2黄金分割的运用97

5.10.3“L”形构图98

5.10.4“S”形构图98

第6章主题摄影的化妆造型及服饰的选择99

6.1主题摄影化妆造型的方法和步骤99

6.2时尚风格的主题摄影化妆造型101

6.2.1服装的选择102

6.2.2饰品的选择104

6.2.3化妆造型提案106

6.3欧陆风格的主题摄影化妆造型108

6.3.1服装的选择109

6.3.2饰品的选择112

6.3.3化妆造型提案113

6.4民族风格的主题摄影化妆造型115

6.4.1服装的选择116

6.4.2饰品的选择118

6.4.3化装造型提案119

第7章主题人像摄影中的美姿造型121

7.1主题人像摄影中判断形体美的基本比例标准121

7.1.1判断面部形体美的比例标准121

7.1.2判断站姿美的比例标准122

7.1.3判断坐姿美的比例标准123

7.1.4判断蹲姿(跪姿)形体美的比例标准124

7.1.5判断人体其他肢体美标准124

7.2主题人像摄影美姿造型的方法与步骤126

7.2.1根据主题决定人物姿态造型126

7.2.2沟通让被摄者理解姿态造型126

7.2.3调整被摄者的脚位127

7.2.4调整被摄者的腰部线条127

7.2.5调整被摄者胸部、肩部、颈部线条128

7.2.6调整被摄者的手姿128

7.2.7调整被摄者的脸部角度和眼神129

7.2.8观察被摄者的整体造型129

7.2.9调动情绪，抓住最佳瞬间，表达主题130

7.3主题人像摄影美姿造型中应该注意的几个问题131

7.3.1姿态造型与主题内容协调131

7.3.2脸型是否调整到位，表达主题131

7.3.3视线方向正确，传神132

7.3.4颈线舒展、完美132

7.3.5臂部、胸部线条流畅，形体完美133

7.3.6手势正确，符合主题需要133

7.4主题人像摄影美姿造型赏析134

第8章主题人像摄影中环境的选择与营造149

8.1时尚风格环境的营造149

8.1.1时尚生活环境的营造149

8.1.2人工布置时尚场景151

8.1.3室外时尚环境的选择154

8.2欧式风格环境的营造156

8.2.1欧式风格室内环境的营造156

8.2.2欧式风格室外环境选择159

8.3民族风格环境的营造161

8.3.1明清风格环境的营造161

8.3.2汉唐代风格环境的营造163

8.3.3朝鲜族风格环境的营造165

8.4画意风格环境的营造167

8.4.1西方油画风格环境营造167

8.4.2民族绘画风格环境的营造170

第9章主题人像摄影创作的方法与步骤173

9.1确定主题173

9.2收集素材174

9.3绘制背景176

9.4服饰制作177

9.5选择制作道具178

9.6模特的选择180

9.7确定拍摄时间180

9.8主题摄影的创作实拍181

9.9主题人像摄影的后期再创造183

9.10主题摄影的后期制作185

第10章主题人像摄影的拍摄实例分析189

10.1《罗马假日》婚纱主题的拍摄实例分析189

10.1.1主题的确立189

10.1.2构图190

10.1.3用光191

10.1.4色彩192

10.1.5姿态神韵193

10.1.6环境气氛的营造194

10.1.7化妆造型196

10.1.8后期设计197

10.2神话民族主题的拍摄实例分析198

10.2.1主题的确定198

10.2.2构图199

10.2.3用光199

10.2.4色彩200

10.2.5姿态神韵201

10.2.6环境气氛的营造201

10.2.7化妆造型202

10.2.8后期设计203

10.3《如果.爱》时尚主题的拍摄实例赏析204

10.3.1主题的确立204

10.3.2构图204

10.3.3用光206

10.3.4色彩206

10.3.5姿态神韵207

10.3.6环境的气氛营造208

10.3.7化妆造型208

10.3.8后期设计209

　　本书共分10章，其中第1章讲述了主题人像摄影的概念，旨在帮助读者理解主题人像摄影的意义，分析了主题人像摄影的特点。第2章着重介绍了主题人像摄影的主要风格特点，引导读者入门。第3章至第10章围绕主题人像摄影，分别对用光、色彩、构图、化妆造型、美姿造型、环境选择和营造、创作方法、实例分析等方面做了全面详尽的阐述，旨在系统地提高读者的主题人像摄影枝术、艺术水平和创作能力。　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。主题人像摄影是指围绕某个特定的主题而展开的人像摄影创作，用镜头去表现、演绎一些人们内心和喜爱的主题。本书主要讲解数码人像主题摄影相关的理论知识。　　本教程由从事专业人像摄影多年的全国人像摄影“十杰”、北京名人摄影化妆艺术学校艺术总监向诚先生，组织资深人像摄影专业教师编写。　　本书共分10章，第1章讲述了主题人像摄影的概念；第2章着重介绍了主题人像摄影的风格；第3章至第10章分别介绍了主题人像摄影的用光、色彩、构图、化妆造型及服饰的选择、美姿造型、环境营造、摄影创作的方法与步骤等方面的知识。　　本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影的摄影师阅读。【作者简介】　　向诚：全国人像摄影十杰，中国人像摄影学会理事，北京市“人像摄影大师”，中央电视台专访摄影家，人像摄影教育专家，北京名人摄影化妆艺术学校艺术总监，全国多所大学摄影专业客座教授，《人像摄影》杂志特约撰稿人。