古筝练习曲24首

1.八度轻盈练习

2.泛音练习

3.琶音练习

4.灵巧的上下滑音

5.快速抹托练习

6.长摇练习

7.快速指序练习

8.小撮练习

9.轮指练习

10.短摇练习

11.点弹练习

12.左手流畅练习

13.连托与连抹练习

14.手指稳定的快速练习

15.双手交替八度练习

16.悬腕短摇或托劈指练习

17.半音练习

18.扫摇练习

19.多指摇练习

20.和弦转位与多指按音

21.双手摇指练习

22.左右手八度娴熟练习

23.双手轮指练习

24.运用左手的按音转调

一个完善的学科体系，是保证该专业良好发展的必备基础，其中教材建设乃体系中的重要环节。纵观西洋传统乐器表演专业的教材，历经几百年的积淀，其曲目数量浩如烟海，有数不清的练习曲、乐曲及协奏曲可供选用，因此，专业教学方面（特别是技术训练）只是如何合理地“选材”和“配餐”的问题（当然也存在中国教材建设的问题）。而民族器乐表演专业的教材，无论从哪方面与钢琴、小提琴等相比较，仍显得少之又少。这种现状，无疑极大地妨碍了该专业学科向纵深化、科学化、体系化方面的发展。以笔者上世纪80年代末创作的《第一二胡狂想曲》来说，当时属高难度曲目，时至今日，就连附中的孩子也能熟练驾驭（指技巧方面）了。那么，产生的问题就是，当我们的专业技术在突飞猛进时，我们有否足够的曲目量来改变目前“粥少僧多”的局面？每当一首新的高难度乐曲产生时，我们有否专门的练习曲来攻克其技术难题？当我们的学科专业布局已普遍形成从附中（小）、大学到研究生几个阶段模式时，我们的教材能否系统“分级”，合理、科学地适应不同层面的教学所需？我们民族器乐专业的教学在教材使用上，如何与时俱进，跟上技术飞速发展的当今时代？