摄影用光与构图

书籍简介:

用光：光影的语言在摄影中能传递各种各样的信息：被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等。人们对摄影往往存在一个误区：一般以为我们看到的物体本来就是这样的，其实光的性质对物体外观的影响很大。光的颜色、强度和方向都能影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。当看到熟悉的面孔、房屋、风景时，我们的眼睛和大脑会对明暗做出补偿，形成一个完整的形态。而照相机则是直接对光影明暗进行记录，往往和人的视觉印象大相径庭。这就决定了需要摄影家去熟悉并驾驭光线：一方面通过照片再现人们熟悉的景物，使人感到亲切；另一方面通过照片使人们发现熟悉的景物中不易看到的美丽的一面，使人感到惊奇。因此，光线就成了摄影艺术造型最重要的物质基础，而光线的运用又成为摄影家表现思想感情、实现艺术构思的重要手段。构图：如果说简洁是一切艺术的生命力所在，那么优秀的摄影家对画面构成的内容取舍更是十分注重以简洁为本的原则。我们常说，绘画用的是加法，画家创作时，面对的是一片干净的天地，再简单的绘画，也是在白纸或画布上加点什么。于是,不断添加的过程，就是一个由简到繁的积累过程。摄影却是在做减法，摄影师面对纷纭繁复的现实生活选择了要表现的形象后，就要用全部的聪明才智和摄影技巧，在取景框中减去那些不需要的、非本质的、偶然的因素，以求获得最简洁动人的画面。不然一幅摄影作品就会变得繁杂，令人不知所云。因此在构图上必须将要表达的主体处于画面的突出地位，而将其他可有可无的部分尽量排除在画面之外；如果受拍摄条件限制无法摒弃，也应通过各种手段加以弱化，使作品简洁且具有吸引力。

书籍规格:

书籍信息归属:

摄影用光与构图是上海人民美术出版社于2017.3出版的中图分类号为 J406 ,TB811 的主题关于 摄影构图 ,摄影光学 的书籍。