做一个美术大家

自序

序

引用文献作者名录

一、美术大家

(一)美术大家

(二)美术精品

(三)“画家最终要靠作品说话”

(四)时间和观众是最权威的鉴定家

二、根本在人

(一)“在画面上下功夫是治标，努力提高自己才是治本”

(二)按照新型人才观塑造自己

三、思想建设

(一)思想水平高的美术家才有可能成为巨擘

(二)全面加强思想建设

(三)关键是端正学风

四、美术观

(一)面向世界面向未来面向现代化的、民族的

科学的大众的社会主义美术

(二)美术的本质与特征

(三)美术的功能

(四)坚持正确的艺术方向

(五)遵循发展繁荣美术的正确方针

五、专业基本功

(一)力作决不可能在只有新观念而乏功力技巧

的美术家手中出现

(二)美术专业基本功的现代内涵与要求

(三)锤炼专业基本功的一般经验

六、审美素养

(一)眼高，手才能高

(二)审美感知力的培育

(三)审美想象力的激发

(四)审美理解力的锤炼

(五)审美情感的陶冶

(六)审美标准的建立与欣赏能力的训练

(七)艺术思维的开发

(八)美术理论水平的提高

(九)“广泛的艺术修养是画家第一要义”

七、科学文化素养

(一)“养成胸中书卷之气，然后才能笔下有神”

(二)科学文化素养的内容

(三)科学文化根基的培固

八、人品

(一)作品的意境格调之美主要来自作者的人品之美

(二)高洁的人品有日月之辉

(三)人品的修炼

九、艺德

(一)高度的社会责任感

(二)严谨的创作态度

(三)自由的创作心境

(四)宽阔的艺术胸怀(五)抵制艺德滑坡

十、心理.性格.气质

(一)优良的心理素质

(二)有利于创造成功的性格

(三)与艺术精神相契合的气质

十一、能力开发

(一)学习与研究能力

(二)认知、分析、判断能力

(三)开拓创新能力

(四)团结协作能力

(五)实践能力

(六)生存与发展能力

十二、人生创造

(一)适合干什么就干什么

(二)经营自己的长处，形成竞争优势

(三)时刻不偏离自己的目标

(四)向方法索取更高的效率

(五)积极主动地选择生活，乐于做新的尝试

(六)“每一次‘走出去’都开辟了一片新的艺术天地”

(七)“好风凭借力，送我上青云”

(八)建设好家庭生活

(九)严格管理自己

十三、生活体验

(一)“生活体验对于艺术家来说是头等重要的东西”

(二)美术家体验生活的核心任务

(三)美术家积累生活体验的一般经验

十四、美术学习

(一)“必得真师指点，才能不误所学”

(二)“学我者生，似我者死”

(三)、“不囿门户，多学几家”

(四)“艺术只有在交流中才能得到发展”

(五)“从原作、真迹中得真谛”

(六)临摹、写生不可偏废

(七)“初学尽量工整，不怕刻板，切忌流滑、俗气”

(八)技能练习与艺术思维训练综合并举

(九)“学问之事必不可无系统”

(十)“动脑比动手重要”

(十一)“‘悟’在艺术学习中非常紧要”

(十二)“实者慧”

十五、艺术道路

(一)热爱是最准确的路标

(二)机智地把握社会需求

(三)“你的目的也就决定了你对书法的选择问题”

(四)“只要表现他所经验的就好了”

(五)“要走出自己的一条路，必须有一手绝活”

(六)站在大师的肩膀上攀登新高

(七)“绕过他人的足迹，踩新路”

(八)“排除障碍者是能人，化险为夷是强手”

(九)“拥有自己的风格才有存在的价值”

(十)艺术与人生互联互动(十一)积极参加中心舞台的展览、竞赛，适时脱颖而出

十六、创作思想

(一)民族性

(二)时代性

(三)人民性

(四)个性

(五)以人为本

十七、创作方法

(一)先感动自己，然后再用自己的表达来感动观众

(二)“正是‘意’的高低决定了作品的审美价值”

(三)没有集中概括就没有艺术创造

(四)“有意盖不如无意之妙也”

(五)从效果出发，择一切适合的手段而用

(六)“笔墨技巧的运用要服从意境”

(七)“大胆落墨，小心收拾”

十八、表现的艺术

(一)立意

(二)选材

(三)构图

(四)造型

(五)刻画

十九、艺术创新

(一)美术创新的真义

(二)创新的准备(主观方面)

(三)20世纪中国美术发展创新的思路与实践

二十、赢得接受

(一)要坚信“艺术水准越高的作品，经济价值也比较高”这个真理

(二)下功夫研究审美接受心理，把握审美消费市场

(三)有匠心地策划和制作作品

(四)运用高明的策略开拓与占领市场

(五)选用得力的代理人

(六)“培养了很多观众来喜爱他的这种艺术样式”

(七)“构成了绘画生态的链条”

配图目录

后记我们已经生活在21世纪。

我们正处在知识经济时代。

知识经济时代，是一个凸显教育竞争、人才竞争、创新竞争的时代，培养造就具有创新精神和竞争优势的人才，占领新世纪的制高点，是一个国家、民族、社会必须面对的课题。

美术院校是美术家的摇篮，以美术人才培养为中心。进入新世纪以来，美术教育的发展如火如荼，美术人才科学培养方法的研究比任何时候都显得迫切，百万莘莘学子包括他们年轻的教师呼唤指导、呼唤教材，于是，《做一个美术大家》应运而生。

深入研究8年，精读一千多万字的资料，做成5000张卡片，引用“五四”以来690位中国著名美术家的言论与作品，归纳出20个大题目和百余个论点，编写成66万字的鸿篇巨制　　首先震撼我的，是关于《做一个美术大家》这一连串的数字。

与数字相伴的，是艰辛，是经典。

《做一个美术大家》，集“五四”以来中国著名美术家的艺术实践经验之大成，犹如一部辞书。所设置的论点非常准确、雄辩，想从中划出重点都十分困难　　都很重要，都不可少，都应是青年艺术学子所应该理解、接受和追求的真理。

《做一个美术大家》以文艺学、美术学、艺术设计学、心理学、教育学、人才学、文学、哲学、管理学、经济学……为理论支撑，拥有巨大的信息量，闪烁着几代美术名家的思想智慧之光，蕴含着科学人生观和科学美术观，具有普遍意义和现实意义，是美术院校一部不可多得的关于成才教育的好教材。即使对其他读者、其他专业，也是“开卷有益”。

一批珍珠熠熠生辉，还需要精心设计，把它组成美丽的图案，串成多姿多彩的项链。《做一个美术大家》匠心独到地完成了这个设计和组织，把美丽的图案和多彩的项链摆在我们面前　　这是编者再创造的成功。

秀存同志现任我院副院长。他有长期在高等美术院校从事教育教学和人才管理工作的实践经验。多年来，他潜心研究当代艺术生产活动规律，潜心研究有中国特色的美术人才培养规律，功夫下得很深。在专著《艺术人才的塑造与经营》之后，又拿出如此煌煌巨作，实属难能可贵!歌风在中央美术学院读研究生，以一个学生的视觉研究当代中国美术人才的成才问题，针对性实效性很强。

我赞赏秀存、歌风对本书主题的立意。中国独特的历史进程，近百年来是最为艰难也是最为关键的大变革时期。“五四”以来中国美术家们走过的道路，太曲折、太复杂、变数太多　　即使是当前“变数”不多的安定社会，成功之路也没有坦途　　是青年艺术学子所未曾经历、既无感性认识也少理性认识的。全书集中体现的“面向世界面向未来面向现代化的、民族的科学的大众的社会主义美术”和综合素质成才理念，既是历史经验的精华，又具有极强的现实指导意义。

当代青年艺术学子有思想活跃、眼界开阔、向往创新、勇于开拓的一面，也有追求时髦、忽视传统、忽视生活、急功近利的一面。当然，时尚性强的专业如服装设计专业必须追求时髦，但中国的服装设计如无中国特色便只能永远跟在外国人后面跑，而研究传统、研究当代中国人的生活方式和审美观念则是创造中国服装设计特色必不可少的要素。只有具有中国特色的服装设计才能占领市场、走向世界，才是成功的设计。没有扎实的基本功，没有深厚的修养，没有高尚的情操，不下苦功，急功近利也是不可以的。艺术创作必须“厚积薄发”，才有可能获得成功。

我们许多青年艺术学子还普遍存在着文化基础薄弱(艺术院校高考文化分数线普遍偏低)、心理素质脆弱等问题。因此，全面推进素质教育成为教育事业急需和长期的发展战略。近来我看到两则关于中国和日本青少年共同组织野营拉练的报道，在体能、智慧、心理素质等方面竟然均是日本青少年占尽上风，暴露了我们教育上的问题，应该敲响警钟，“以史为鉴”!艺术家的成功，同科学家的成功、企业家的成功、各门类专家的成功有着共同的规律，其中最重要的规律，就是素质教育的成功是一切事业成功的基石出。

美术是时代的产物。20世纪中国美术家的实践经验打着鲜明的时代印记。那么，20世纪中国美术家的实践经验在21世纪还适用吗?回答是肯定的。

真理就是科学，科学是可以重复的事物，即可以通过实验、实践而被反复证明的事物。实践出真知，《做一个美术大家》所归纳的大小论点，是被众多艺术家的实验、实践证明了的科学。

真正的艺术是永久的。尤其是“经典”作品，既属于过去，又属于现在，也属于未来。诚然，艺术是个性的，是民族的，是时代的，它无须重复他人，无须重复过去，它为现在而创造，成功的创造也属于未来。

真正的艺术所蕴含的审美精神、创作规律即艺术科学也是永久的。我们无须重复青铜器的造型和纹样，但青铜器造型和纹样所体现的审美精神和形式美规律即艺术科学则是永远不会过时的；唐诗宋词所面对的人物、景物、事物早已时过境迁，但它的审美精神和形式美规律被毛泽东诗词继承下来，还有所发展。也许运用传统诗词样式创作的诗作会愈来愈少，但传统诗词蕴含的美的规律永远不会过时。

美术属于社会科学，它不同于自然科学。‘但是，自古以来，美术与科学又有着密切的关系。21世纪将是美术与科学更加密切结合的时代。美术和科学都是有继承性的，又都是发展的。20世纪美术家的成功经验，对21世纪的青年艺术学子会有可贵的启迪作用。同时，21世纪的艺术家在创造新的艺术作品中又会创造新的经验。新世纪的艺术会更加辉煌。

秀存、歌风同志请我作序。面对精心编著之近百万文字，面对众多名家以至艺术伟人的金玉良言，不免诚惶诚恐，也力不从心。谨谈以上浅见，是为序。

2006年9月9日

本书所引用的材料是从公开出版物上摘录或从网站上下载的，具体出处作了详细注明。除极个别不合今例或明显错讹的地方作了技术性修改外，严格保持了引文原貌。

本书出版之前，我们依法完成了涉及著作权事项，并尽最大努力与一部分作者取得了联系。其余作者若有指教，请联系我们。地址：山东省济南市长清区大学科技园山东工艺美术学院，邮编250300。在此，我们向全体作者表示深深的敬意与感谢。

本书是《艺术人才的塑造与经营》这门课的教学参考书。多年来，许多学生一再向我们索要本书中的某些材料。有些同学在校期间等不到出书，毕业时复印了一部分书稿带走。我们曾答应尽快出书赠送大家，没想到一晃8年过去了，真的是非常抱歉。我们会一一兑现承诺的。

这本书从1995年开始动手编写，从150万字，到115万字，再到66万字，进行了三次重大调整，力求精准、实用。其中的甘苦，作为编著者自不待言，还有一批好友为此付出了辛勤的劳动，让我们永远铭记在心。

多年来，山东省教育厅各位领导一直非常关心我们这个课题的研究工作，给予了有力的指导。他们是：张兴民、刘向信、宋承祥、陈光前、宋伯宁。山东工艺美术学院各级领导积极支持本书的编写出版，给了很多热情的鼓励，帮助推介、联络了许多著名美术家，提供了许多珍贵的资料。

他们是：韩光道、张一民、朱铭、潘鲁生、刁在祥、王智、李龙潭、陈飞林、纪明、杨耀、胡希佳、刘春华、王玮玮、赵玉萍、庄惠娟、张炎、吴玉生、扈国珍、唐家路等。

编写本书使用过的文字材料近1200万字，美术作品近300件。这些材料与图片的抄写、复印、录入、管理工作耗费了大量人力物力，书稿的三遍校对也是大工程。承蒙一大批朋友无私鼎力相助，我们说不尽由衷的感谢。他们是：毕俊娥、王妍、孙爱娟、乔继敏、刘健、焦燕、陈芳、李蓉、赵秦晋、马加暖、王玮、高晓燕、刘荷芳、田昆、郭静梅、赵颖、徐荣华、丁炳堂、张东深、杜国昌、赵青、盛洁华、王秀娟、陈玉、王克、孙海红、胡志芳、刘芳、王曦、阴雅林、李群英、路渊源、解晓芳、石媛媛、邵春燕、陈军、赵伟、滕培强、吴君锦、杨小坤、李云、王琳等。

限于我们的研究水平，此书肯定有许多不当之处，真诚欢迎各位专家、读者批评指正。我们将继续深入学习研究这个课题，用新的成果回报各位好友的深情厚谊。

王秀存王歌风2006年9月10日

　　本书以“怎样成为一个美术大家”为主题，选择中国现代美术各个发展时期有代表性的、公认程度很高的人物(计691位)的重要言论，提炼概括出20个专题，构建成一套综合性的美术人才成功方略。本书以文艺学、美术学、艺术设计学、心理学、教育学、人才学、文学、哲学、管理学、经济学……为理论支撑，拥有巨大的信息量，闪烁着几代美术名家的思想智慧之光，蕴含着科学人生观和科学美术观，具有普遍意义和现实意义，是美术院校一部不可多得的关于成才教育的好教材。
　　本书以“怎样成为一个美术大家”为主题，选择中国现代美术各个发展时期有代表性的、公认程度很高的人物(计691位)的重要言论，提炼概括出20个专题，构建成一套综合性的美术人才成功方略。　　本书以先进的美术观为指针，准确把握历史经验与当下生活的结合点，用实践检验真理，自由地选择一切真知灼见而用，较少片面性，是近百年来最系统、最全面的美术人才成才之道，有历史厚度与时代高度。　　本书注重方法性、实用性，对于想成为美术大家的人，对于需要指导别人成为美术大家的人，都有很高的借鉴价值。