想象的世界

序

我与美院

1．工作室介绍

2．课程设置及介绍

教学思路与特点

教学目的

支持课程介绍

3．课程案例

作为复制手段的版画训练

作为插图的版画练习

连续性绘画

版画的当代应用

4．学生作业点评

学生作业点评

只言片语

附录

教师简历

历届学生

学生访谈

参考书目

插图目录

后记

后记

从使用版画的角度探讨版画艺术的可能性。书籍内容包括中央美院版画系第六工作室成立的缘起、发展历程、课程内容、学生作业作品点评、任课教师介绍等。第六工作室是以"版画公共应用"的概念为契机，将当代插图（Illustration）艺术在现代社会中载体形式的变化和扩展，作为研究课题而诞生的工作室。今天，引导艺术创作开始思考艺术家、艺术、社会三者的关系。对于版画的研究，让艺术家从“技术”“语言”“概念”引申到“艺术的功能”“艺术家的态度”等更为重要的问题。

适读人群 ：绘画创作、艺术文化思想研究专业群体，从事专业和业余艺术创作的艺术工作者，艺术院校师生，喜爱多元文化的人、文艺青年、白领等追求时尚生活的人群，以及广大的艺术品收藏爱好者等人群。

本书介绍了中央美术学院版画系的课程设置教学思路与特点、教学目的、支持课程介绍；其中有课程案例和学生作业点评实物作品品评等；总结了美院版画系十几年教学经验及成果。

“当代艺术是一种差异性命名，一定要提出某种东西看作是当代艺术，当代艺术背后指的物也好、行为也好，是这个时代差异的东西。艺术家肯定是要靠物品，不管是一张画、一个雕塑，还是一张纸或者木头，都是物。物可以成为一个决定性因素，由于对物的处理和把握，造就了是不是艺术。”

康剑飞对版画艺术创作的体会是：1，对原来版画里面强调的语言特点、个人的语言风格开始怀疑，这个对目前的版画来说不是核心的问题。现在基本上有三类版画艺术家，首类，就是把版画等同于油画、国画，作为一种艺术语言去对待。通过一张画表现一个题材，表现一个内容，然后艺术家在里面找到自己的语言特点，找到载体跟主题之间的合适关系。第二类，把这一类叫作“前置性”的，譬如徐冰老师。实际上他把版画的制作过程、语言总结了成了一套概念、一种工作方法，运用这种工作方法去做其他的东西的时候，骨子里是版画，但是呈现出来的已经不是经验当中的版画的外表。第三类，就觉得版画是市场性的。比如说艺术家的单件作品有了一定的社会认知度以后，社会对他的图像、语言风格、题材有一种复制需求，然后根据需求复制版画。
回到康剑飞自己，是属于收类的，版画就是康剑飞的艺术手段。后来康剑飞开始对版画的概念发生兴趣。今天，版画引导康剑飞开始思考艺术家、艺术、社会三者的关系。对于版画的研究，让康剑飞从“技术”“语言”“概念”引申到“艺术的功能”“艺术家的态度”等更为重要的问题。
本书作者为中央美术学院版画系第六工作室主任。观点新锐，文字、艺术功底扎实、人品厚道，在网络媒体也具有一定的影响力， 是文化艺术读者和艺术工作者追捧的明星人物。
本书也是一本有品味、有学术深度的艺术创作书，观点新锐、独特视觉、设计精美，
一定会受到广大读者的喜爱、学习、欣赏和收藏。