素描

01 素描入门

1.1 认识素描

1.1.1 素描的概念

1.1.2 素描的分类

1.1.3 学习素描的意义

1.2 如何画好素描

1.2.1 学习如何观察

1.2.2 分清主次

1.2.3 主观感受经验与客观事实

1.3 素描的工具材料

1.3.1 素描用笔

1.3.2 橡皮擦

1.3.3 素描用纸

1.3.4 画板和画夹

1.3.5 其他工具和材料

1.4 素描前的准备与用笔

1.4.1 画板与画架的摆放

1.4.2 执笔方法

1.4.3 素描的运笔与排线方式

课后练习：关于树木的排线练习

02 素描造型的基本原理

2.1 基本透视原理

2.1.1 透视的概念

2.1.2 透视的种类

2.1.3 透视的基本规律

2.1.4 透视的常用名词

2.1.5 透视规律的要点

2.2 构图原理

2.2.1 构图的基本形式

2.2.2 构图原则

2.3 比例关系原理

2.3.1 比例的概念

2.3.2 比例的运用

2.3.3 比例关系的注意事项

课后练习：风景素描的构图

03 素描的基本表现手法

3.1 点、线和面的表现手法

3.1.1 点

3.1.2 线

3.1.3 画

3.2 明暗的表现

3.2.1 明暗产生的原因

3.2.2 三大面

3.2.3 五大调

3.2.4 明暗规律

课后练习：椎体的绘制

04 物体特征的表现

4.1 质感的表现

4.1.1 质感的概念

4.1.2 材质与质感的体现

……

05 结构素描

06 明暗素描

07 设计素描

08 速写

素描是造型艺术的基础，素描中不仅包含了造型的基本法则，也包含了艺术的规律与表现方法，对于素描的学习是构建造型观念与审美意识的基础。因此，结合素描的特点，《素描》对素描中的造型基本法则与艺术表现方式等内容都进行了较为全面的阐释，旨在使初学者在了解素描的基础上，能进行素描的练习与绘制，从而提高初学者的造型能力与审美意识等与艺术绘画相关的技能。
　　《素描》共分为8个章节，又可以将其归为三大部分，第一部分为第1～4章，讲述与素描相关的原理及表现手法，使读者对素描知识有整体的认识与了解。第二部分为第5～7章，分别根据素描的分类，较为具体地讲解了素描的知识，并结合实例针对不同表现手法的素描的绘制方法进行了较为详细的讲解，使读者能在认识素描的基础上，将所学到的知识运用到实际绘画之中。第三部分为第8章，由于对速写的学习与练习能提高读者的造型能力与水平，能对素描的绘制起到一定的辅助作用，因此第8章对速写的知识进行了一定的讲解，旨在通过速写提高读者的造型能力，以便其更好地进行素描作品的绘制。
　　全书从素描的艺术理论出发，并结合实例对素描的绘制方法进行了分析与讲解，使读者在理解素描的基础上，能进行关于素描的具体绘制与操作，《素描》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。