用文字谱写乐章

引言

第一章 奏响灵魂深处的旋律：美国黑人文学中的黑人音乐传统

第一节 休斯诗歌对黑人音乐的创新性借鉴

第二节 拉尔夫·埃里森通过爵士乐构建的文化观

第三节 音乐作为象征性表达方式

第四节 黑人音乐作为文化同化和文化认同的历史进程

第二章 用音乐治疗创伤：审美敏感性与文化保持

第一节 莫里森的音乐美学

第二节 审美敏感性与身份保持

第三节 集体社区表达与文化保持

第三章 莫里森的黑人灵歌：荒野中的精神栖息地

第一节 在精神的荒野上

第二节 主体性的丧失

第三节 黑人身份的丧失

第四节 黑人社区身份的丧失

第五节 精神家园

第四章 莫里森的布鲁斯：从痛苦与挣扎中的痛哭到宣泄痛苦

第一节 黑人所经历的痛苦与挣扎

第二节 宣泄痛苦

第五章 莫里森的爵士乐：通过文化杂交重构身份的框架

第一节 再继承黑人文化遗产与唤醒黑人文化意识

第二节 黑人文化和西方文化的融合：南方的过去和北方的现在

第三节 超越历史、创造未来：新文化身份与创痛的黑人身份

第四节 参与、交流与沟通：姐妹情、社区和博爱

第五节 超越强加的姓氏、重塑身份

第六节 与白人主流意识和男权王国抗争

第六章 莫里森小说中融入的音乐元素

第一节 结构层面

第二节 语言层面

结论

参考文献

后记

《用文字谱写乐章：论黑人音乐对莫里森小说的影响》从音乐和文学文本相结合的视角评论了莫里森的小说主题和创作技巧，对莫里森作品乃至其他各种文学文本的解读从理论和实践上提供了有效的范例。莫里森的作品因其丰富的历史文化渊源而具有丰富的隐喻特征，而其中探讨的文化民主思想理念则与黑人音乐中隐含的开放、动感、民主等思想息息相通。《用文字谱写乐章：论黑人音乐对莫里森小说的影响》在分析文本和音乐相通性的同时，考证了美国黑人文学及艺术中所表达和蕴含的文化民主思想理念，认为莫里森对非文学文本的种种“挪用”和“改造”也会对研究美国所谓“正史”之外的历史提供有力的佐证材料，并为研究美国文化多样性和黑人民族性等提供了有力的支撑；莫里森用写作不仅重构了美国黑人历史，而且在美国奴隶制历史源头的历史语境下，融会了她对历史、种族、文化、性别和“爱”的再思考。作者所探讨和关注的主题如奴役、精神创痛记忆、女性努力摆脱囚禁她们心灵和肉体牢笼的痛苦等都对研究美国历史、文化以及非裔美国人的经历有直接的现实意义。

托妮·莫里森是第一位获得诺贝尔文学奖的黑人女作家。自1970年发表第一部小说以来，迄今为止发表的每一部小说都会在评论界掀起一阵波澜，其魔幻现实主义手法、透彻的社会分析、激情洋溢的哲学关照和对黑人美国的诗化描述享誉全球。
《用文字谱写乐章：论黑人音乐对莫里森小说的影响》从音乐和文学文本相结合的视角评论了莫里森的小说主题和创作技巧，对莫里森作品乃至其他各种文学文本的解读从理论和实践上提供了有效的范例。