魔幻玩具铺

后记

维基百科上有一段描写安吉拉.卡特的文字，客观中又带几分敬意，能帮我们较好地认识这位女作家。

安吉拉.奥利弗.斯达克，1940年生于南部的海滨城镇伊斯特本，然后迁徙至北部的南约克郡乡村，在外祖母身边长大。少女时代，她饱受厌食症之苦。而后追随父亲的脚步到克莱伊登广告公司任记者，并进布里斯托大学专修英国文学。

卡特的作品是极富互文性语意交织的密网。这一点由她因为多处引注影射莎士比亚作品而著名的小说《明智的孩子》就可见一斑。卡特也饶有兴致地处理、利用、改写或者影射其他作为文学前辈的男作家的作品，如萨德侯爵（见《萨德式的女人》）和波德莱尔（见她的短篇小说《黑色维纳斯》）。但她也着迷于口口相传的老祖母讲故事的传统，在她的短篇小说集里有很多改写的童话和民间传说，她的短篇小说集《染血的房间》涵盖了对《小红帽与大灰狼》、《蓝胡子丈夫》和另外两个对《美女与野兽》的改写版本。

她有两次婚姻，1960年她和保罗.卡特结婚。12年后离婚。1969年，安吉拉.卡特用毛姆文学奖奖金离开她的丈夫去日本，并在东京旅居了两年。她说，在东京，她“知道了对一个女人来说生活到底意味着什么，并且成为一名激进分子”。她为《新社会》杂志写文章讲述有关在东京的生活经验，并在1974年出版了短篇小说集《烟火，九个世俗故事》，此外在1972年出版的《霍夫曼博士的地狱欲望机器》里也有关于这段日本生活经历的痕迹。她在东京的居留起止时间同那位用《符号的帝国》表述自己的日本生活经验的罗兰.巴特是平行的。

此后，她游历美国、亚洲和使她的法语和德语更加纯熟的欧洲。在70年代后期和整个80年代，她历任多所大学的驻校作家，这些大学包括英国谢菲尔德大学、美国布朗大学、澳大利亚的阿德莱德大学和位于北爱尔兰的东英吉利大学。1977年，安吉拉.卡特和马克.派尔斯结婚。

卡特是一名极为多产的小说家，同时她也为《卫报》、《独立报》及《新政治家》杂志撰写了大量的文章，结集为《赶快走》。她曾把自己的很多短篇小说改编为广播剧，并以画家理查德.达德和作家罗纳德.弗班克的生平原创了两部广播剧。她有两部作品被改编为电影：《与狼为伴》及《魔幻玩具铺》。她全力参与了这两部影片的改编。一本名为《新奇的房间》的书，包揽了她编写的电影剧本以及她的广播剧剧本和她为基于维吉尼亚.伍尔夫的《奥兰多》的歌剧撰写的歌剧台本，一部名为《基督城谋杀案》的未拍摄的电影剧本（此剧的故事底本为真实事件，后来1994年导演彼得.杰克森用这一真实事件拍摄了影片《天国的造物》）。2003年出版的《欲望的易位构词游戏》是夏洛特.克罗夫茨对《新奇的房间》以及她另一部极具争议的电视文献片脚本《圣家族的相册》的研究专著。

她的小说《马戏团之夜》1984年获英国历史最悠久的文学奖詹姆斯.泰特.布莱克纪念奖。

1992年，51岁的安吉拉.卡特患癌症去世。

刊登在《卫报》周刊《观察家》的她的讣告里有这样一段话：

她反对狭隘。没有任何东西处于她的范围之外：她想切知世上发生的每一件事，了解世上的每一个人，她关注世间的每一角落，每一句话。她沉溺于多样性的狂欢，她为生活和语言的增光添彩都极为显要。

安吉拉.卡特在人们心中所占有的位置，是她最应得的荣耀。1992年，萨尔曼.拉什迪在《纽约时报》上发表的一篇名为《安吉拉.卡特：一位善良的女巫，一个亲爱的朋友》的悼文。他是这样说的：我要重复一遍：安吉拉.卡特是位伟大的作家。我要重复这句话是因为尽管她获得了世界性的声誉，但在英国本土，在某种程度上说，她从没得到该是她的那份儿。当然，和很多对她着迷，从她那里蒙受启发的读者一样，很多作家都清楚她是真正罕有的人物，她是真正的独一，这个行星上再也不会有任何能与她相像的东西了。

2008年初，《泰晤士报》排了一个“战后50位英国最伟大作家”的座次表，安吉拉.卡特位居第十，但以出生年月论远近的话，她年龄最小，其余的几位泰斗都是在青年时代经历第二次世界大战的。

作为当代最具独创性、最富争议的作家之一，在英国本土以及全世界都有大量的关于安吉拉.卡特的学术论文，它们是更加翔实、权威的。不过，翻译这本书的直接的特权就是成为自己译本的第一读者，所以就厚着脸皮写个读后感，也算是介绍。

1.关于故事

安吉拉.卡特的作品里总是充满了隐喻、暗喻、借喻、指代、借用，她是从不肯以平淡白描手法老实地顺着时序讲朴实故事的。这本书也一样，它是传奇。

少女梅拉尼偷穿了母亲的婚纱的隔日清晨收到了父母双亡的死讯，收养她和弟弟妹妹这三个孤儿的舅舅是个体型庞大、性格粗暴的“蓝胡子”，他有精巧的双手，被称为制造玩具的“大师”，但他粗暴、残忍，他宠爱自己那些可用提绳操控的木偶，命令自己的妻子和家人“崇拜”它们。瘦弱的舅母像是用鸟骨头和软纸做成的假人，她在自己的新婚夜突然再也无法开口说话，是一个健谈的用纸和笔说话的“雌性行星”，每天忙碌地围绕着“雄性恒星”旋转。梅拉尼的弟弟乔纳森则着迷于做帆船模型，他高度近视，也不看现实世界，他总是感觉“咸味的海水冲洗着他站在甲板上的双脚”，他走路的姿势是海员的圆规步。作为三位孤儿里岁数最大的一个，梅拉尼要照顾自己的弟弟和妹妹，家破而去职的老管家兰道太太嘱咐她“要做一位小母亲”，可是寄居在舅舅家的梅拉尼发现，五岁大的妹妹被“渴望孩子但自己没能有孩子”的舅妈收养了，而弟弟则拥有自己的世界，只要求她“请你走开，我想接着做我的船”。不过，她并不是孤身一人，她发现了舅妈的小弟弟红头发、脏乎乎的费因的“雄性吸引力”。十五岁的梅拉尼一直都在幻想“做爱”，然后她发现了“他”，虽然似乎直到最后她的自我那个“她”还在莫辨里挣扎，但“她”和“他”还是相爱了，“命运把他们推入了彼此的怀中”，可是他们却并没有“做爱”。是另一种比未成年人性爱更危险的生活方式姐弟乱伦，引发了一场烈焰熊熊的火灾，而逃出灾难现场的梅拉尼和费因，对身陷火海的亲人和他们自己的未来都只有“慌乱的揣测”。

可是，我又觉得说是“传奇”不恰当，因为“传奇”这个词太陈腐，太红尘男女，太有关本土侠女的包头巾和张大小姐的绣屏金鹧鸪了。对舶来的作品还是规矩地用舶来的说法，这是一部“哥特式的成长童话”，一曲“属于60年代的自我发现的欢歌”。

2.关于人物

十五岁的梅拉尼脱光光了照镜子，她看自己，发现自己很美，但她爱自己吗？并不十分爱，至少不是直接地、毫无保留地认同。她害怕自己变胖，没人要，然后到死都是处女。她摆姿势，穿窗纱，穿母亲的婚礼服，每时每刻她都在假想一个“丈夫”，是想到这个身体会讨“丈夫”喜欢，她才爱自己的，不完整的自我，必须要通过别人来爱自己。她的性幻想是奉献性质的，她愿意向未来的丈夫“展示她的腿”。

后来在荒废的游乐场，她真的得到了亲吻，不过，她仍在观看，她幻想自己是站在远处的草地上，观看“费因亲吻他的小女孩”，然后她用电影的画面盖住了真实发生的事情，“那样的话，好像会很浪漫”。杂志、电影和小说所提供的大于在生活里真实发生的。虽然这份美是用妇女杂志的“浪漫”来定义的，并不纯粹，但她仍然是个天生的唯美主义者。真实的舌头让她恐惧、恶心，她感到这是羞辱，这是对她的入侵。她逃脱了，发誓再也不和费因说话，可孤独又让她不得不背叛自己的誓言，然后幻想又盖过了现实，她想，“可能亲吻是我幻想出来的，他并没有真的吻过我”。

她是个天真的勾引者。在费因的卧室里，他们险些越轨，是的，“越轨”，用这个小报词汇形容他们那场纯洁动人而又危险的闹剧再合适不过了。在费因发现他们是被操控的（是舅舅操控木偶的拉绳，也是欲望的拉绳）躲进了壁橱以后，“没人要”的梅拉尼手足无措地躺倒在地板上，想到他不要她，大概是因为她没给他擦鞋！唉，可爱的梅拉尼，我是被她弄得哭笑不得。费因不得不纠正她，说这些你还太小，这是妇女杂志教你的！

只有在安慰哭泣的舅妈的时候，少女梅拉尼真正爱上了自己的身体，她发现了自己的力量，她要好好给她喂饭，让她健康、有力，这是少有的欢欣时刻。然后是又一场灾难。舅舅逼迫她扮演被天鹅强暴的琳达。可怜的小女孩又一次分裂了，因为分裂是她唯一的出路，即使是在扮演，被天鹅强奸也过于恐怖。而这个恐怖故事却是强大的深入人心的神话，是绘画和史诗的题材，是人类自我讲述的堂而皇之的历史。这是女作者的嘲讽和揭发，也是有史以来的女人的处境。

到了小说的结尾，又换上了裤装的梅拉尼和洗得干干净净的费因真正相爱了，“莫名其妙地，她感觉他们的经验并行了”。两个纯洁的孩子幸存了下来。梅拉尼终于直面生活，但却并不轻松家务和孩子，普通人的生活。写到这里，我想起了和一位朋友的争论，我们说到塞林格一篇小说的题目，“既有爱也有污秽凄苦”，他说，这个题目翻译得有问题，怎么能是污秽的呢，现在我好像又有了一项证据，想跟他说，你看，你看，就是污秽的。可以是污秽的，但也有爱。

当然，一味强调是女人这样好像不太厚道，其实无论男女，真正自由的灵魂对于性别、年龄，乃至种族的界定都会感觉不安。卡尔维诺想听到“分子的雷鸣”，兰波说“生活在别处”，他要“过一切人的生活”。分裂或许像失眠一样是专属于发明了语言又被语言控制的人类的疾病，是我们摆脱了刀镰火种的原始进入了文明世界的标志。

3.关于风格

最直接的感触是坦率，卡特是用比喻的高手，但比喻只用来形容状态，乳头、阴毛、阴茎，所有真实的，热乎乎存在着的器官，都一概直呼其名，但读来既无解剖学意义上的突兀，也没有任何“细腻感官撩拨”的色情，甚至，在我个人的感觉，那充满了一种莫名其妙的喜庆色彩，好像是专为打破“哥特式”阴鸷的小手段。其他的还有细腻、繁复而动人的比喻；观看、嗅闻、品尝，全方位的感官体验。神秘，梅拉尼的幻想无时无处不在，荒废的游乐场以及让人总想加注解的那些引言和改写，这是英伦风格的春秋笔法，微言大义。家常童话，故事都是发生在厨房、卧室，少有的几次外出，家庭故事，食物和服装有非凡意义，没有礼物的圣诞节确实是残忍的。等等。

张静

　　安吉拉.卡特擅长使用魔幻写实的技法，以童话故事为基底，描绘出一个又一个色彩华丽斑斓的情欲场景；另一方面，她也承袭英国哥特式的观察方式，利用偏斜的光线，膨胀所有事物的阴影，将微小的黑暗孕育成充满暴戾、令人惊惧的邪恶意象。阅读此书的经验便是如此：华丽明亮却又鬼影幢幢。安吉拉.卡特一向以女性主义作家自居，经常以女性情欲作为小说主题。在这本书中，她将焦点置于女性对自己肉体的最初觉醒上：“这年夏天，十五岁的梅拉尼发现了自己的血肉之躯。哦，我的美利坚，我的新大陆。”故事以此为开端，接续一连串外在环境的急遽改变，描写了一个女孩由首次经历情欲与邪恶，而后又历经种种情感历练的心理成长故事。　　她心神恍惚地启程探索这具身躯的全部，攀越她连绵起伏的山脉，深入她多湿的隐秘峡谷，一位生理学探险家，是科特斯，达.伽马或者曼果.帕克。她光溜溜地站在壁橱前照镜子，连续照几个小时；手指滑过构造精致的胸廓，心脏在身体里面扑扑跳动像只蒙在毯子里的小鸟，继而，指尖顺着胸骨划出一条长线，向下直抵肚脐（它是神秘的天然溶洞或是壁穴），她双手的掌心磨锉着那两块伸展如花苞翅瓣的肩胛。她双臂紧抱，扭着身子笑起来，有时她会在掺杂着惊奇的欢心激动里双手倒立，或是打个侧手翻，她不再是个小女孩了。【作者简介】　　安吉拉.卡特（AngelaCarter,1940-1992），英国最具独创性的作家之一，个人风格突出，魔幻现实、哥特风、女性主义等色彩摇曳其中。著有《魔幻玩具铺》（1967）、《数种知觉》（1968）、《英雄与恶徒》（1969）、《爱》（1971）、《霍夫曼博士的地狱欲望机器》（1972）、《新夏娃的激情》（1977）、《马戏团之夜》（1984）、《明智的孩子》（1991）等长篇。其短篇小说集有《染血的房间》（1979）等。卡特亦翻译、编辑童话和民间传说选集，出版书籍有《歪道女孩和邪门女人：颠覆故事选集》（1986），卡特另有新闻性作品和电影剧本。