设计构成

1 概述 1.1 构成的概念及源流 1.1.1 概念 1.1.2 构成艺术的源流 1.2 学习构成的目的 1.3 构成的形式美法则 1.3.1 平衡 1.3.2 对比与统一 1.3.3 比例与尺度 1.3.4 节奏和韵律2 平面构成 2.1 平面构成的造型要素 2.1.1 节奏的点 2.1.2 韵律的线 2.1.3 体量的

1 概述 1.1 构成的概念及源流 1.1.1 概念 1.1.2 构成艺术的源流 1.2 学习构成的目的 1.3 构成的形式美法则 1.3.1 平衡 1.3.2 对比与统一 1.3.3 比例与尺度 1.3.4 节奏和韵律2 平面构成 2.1 平面构成的造型要素 2.1.1 节奏的点 2.1.2 韵律的线 2.1.3 体量的 2.1.4 点线面综合构成 2.2 平面构成的形式规律 2.2.1 对比和调和 2.2.2 均衡和对新 2.2.3 比例和尺度 2.2.4 节奏和韵律 2.2.5 重复与近似 2.2.6 渐变与发散 2.2.7 变异与肌理 2.2.8 错视与拼贴3 色彩构成 3.1 认知色彩 3.1.1 认识色彩 3.1.2 理解色彩 3.2 色彩对比 3.2.1 色相对比 3.2.2 明度对比 3.2.3 纯度对比 3.2.4 面积对比 3.3 色彩调和 3.3.1 色彩的色调调和 3.3.2 色彩的推移调和 3.3.3 色彩的混色调和 3.3.4 色彩的呼应调和 3.4 色彩的心理 3.4.1 色彩的感觉 3.4.2 色彩的感官知觉 3.4.3 色彩的感情 3.5 色彩的设计与应用 3.5.1 色彩的采集与重构 3.5.2 色彩的综合设计与应用4 立体构成 4.1 材料与形态要素 4.1.1 形态的基本构成要素 4.1.2 形态的分类 4.1.3 材料 4.2 形态要素的运动变化 4.2.1 形态创造的一般逻辑 4.2.2 利用形式美法进行造型 4.2.3 线、面、体的运动变化 4.2.4 立体形态的理解与创造参考文献后记

高等院校设计艺术基础教材。 教材涵盖了平面、色彩、立体三大构成内容，吸收了基础教学改革与实践探索的经验，对设计构成教学理念、教学效果和内容进行了反思和梳理，既注重原理、规律的把握，更重视创新思维的启迪，将三大构成的知识融合成为一个有机整体，立足从生活中采集原型，重视构成演绎过程。

设计构成作为高等学校艺术设计类专业的基础课程教材，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。本教材吸收了基础教学改革与实践探索的有益经验，通过对以往设计构成教学理念、教学效果和教学内容、教学方法的反思与梳理，确立了编纂的主导思想和基本原则，即注重原理、把握规律、摒弃教条、启迪创造，强调培养学生掌握设计构成的基础理论和基本能力。