跟大师学艺

前言

山水篇

李可染先生讲山水画

中国画的特点

再谈中国画的特点

意境

笔法问题

山水画的加工与创作

山水画课的一个单元

附：郝之辉外出写生日记

李可染先生晚年画语录

傅抱石先生谈山水.风景画

石鲁先生印象

花鸟篇

李可染先生讲齐白石的画

附：拜访齐白石先生

李苦禅先生讲花鸟画

关于花鸟画

关于书法

写意花鸟课

关于构图

李苦禅先生画语录

附：激情豪爽的李苦禅先生

人物篇

蒋兆和先生讲人物画

素描

蒋兆和先生画语录

附：回忆恩师蒋兆和

日记一则

叶浅予先生讲课实录

速写画语录

谈速写之一

谈速写之二

任伯年和陈老莲的画

中国画的构图

中国画的色彩问题

白描

中国画的染高法

“月份牌画”

创作及其他

附：艺术行路团

半个世纪中国画回顾

为人之道与学传统

叶浅予在《叶浅予师生画展》座谈会上的讲话

李琦先生讲人物画创作

关于插图

构图(创作课)

李斛先生谈素描

张仃先生讲民间年画

黄永玉先生讲中国画与木刻

罗工柳先生谈革命历史题材绘画创作

工笔重彩篇

刘凌沧先生讲工笔重彩

关于重彩勾线

中国画的颜色规律

绢.矾绢

永乐宫行

陆鸿年先生讲永乐宫壁画

黄均先生讲“界画”

敦煌行

刘凌沧先生介绍敦煌的情况

金维诺先生谈敦煌

常书鸿先生谈敦煌壁画艺术

段文杰先生讲敦煌艺术

附：敦煌莫高窟的几个重要洞窟

附：吴作人董希文先生印象

编后语

前言

这是一部珍贵的历史文献，每字每句倾注了郝之辉先生五十余年的心历，每一位宗师的篇章都通向一个时代的思想深处。我被郝先生作为中国画学传人的明道之境感动了。我体会到郝先生这部著录所内涵的意义是一部崇尚中国文化人格精神的印映；是一部弘扬中国文化进程的印映；是一部中国画自律性发展文脉的印映；是一部关于中国画基础教学规律的印映。郝先生这部课堂著录真实朴素地印录了一代宗师朴素自然的学术品质与高远的人格风范。

我们的老一辈先生在中国画教学、创作中始终以扎扎实实做人、老老实实做学问为本源，在中国画基础中下工夫。关于中国画基本功，李可染先生说：“在艺术学习中，基本功够不够，踏实不踏实，大大关系将来艺术的成就”；“基本功既是一种攻坚战，就必须有苦练坚毅不拔的精神，必须踏踏实实一点不容许投机取巧……”；叶浅予先生说：“作画的态度要求永远严肃认真，老老实实。”关于中国画造型基础，蒋兆和先生说：“……素描只是包括于国画写生中的一个因素，应当与白描、水墨等表现形式及其他国画技法相沟通，形成一套具有民族传统的掌握现代科学，有创造性的完整的国画写生法。”关于艺术规律，李苦禅先生说：“作画先不求好，先要求理，合自然之理。”关于中国画特点，李苦禅先生又说：“中国画特点意匠。”郝先生著录中还有傅抱石、石鲁、李斛、李琦、张仃、黄永玉、罗工柳、刘凌沧、黄均、金维诺、常书鸿、段文杰老一辈先生的教学语录。我们深切感受到先生们每一句话都足以让我们用一生的经历来品味和体会其中的求真之道。这部著录真实地显印出老一辈先生在传统文化与时代文化的体验进程里，以温柔敦厚的赤子之心立志教学，身体力行、全心全意、不尚虚名，展现出一代宗师的自心光明，返璞归真，传道授业的平常心性。今天，中央美术学院中国画学院以老一辈开创的中国画教学传统和学术传统为基础，继承前辈奠定的“立足传统、紧跟时代、吞吐古今、涉猎中外、鼓励独创”的办学理念，在“传统为本、兼容并蓄”的教学思想中更深入体会老一辈先生人品、学品、画品的人文境界。作为后学，我坚信郝先生这部著录二十位宗师身影与心语的作品如群山清泉，将滋润众多中国画学子和中青年教员在中国画学的沃土中自然成长，提升后学关于人生、关于心性、关于基本功、关于治学、关于朴素、关于传统、关于创造的文化学养和人格素养。

在此由衷地感谢郝之辉先生锲而不舍、孜孜不倦的艺术奉献，向我们的老一辈艺术家、教育家致以崇高的敬意。

中央美术学院中国画学院院长田黎明

　　这是一部珍贵的历史文献，编者郝之辉在中央美术学院就读期间(19571964)，利用自己的速记功底，记录下了蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、张仃、黄永玉、李琦等诸位先生的讲课内容，前前后后共积累了四十多个笔记本。　　这部讲课实录始于1956年，从中央美院的教室到永乐宫、敦煌莫高窟的临摹现场，作者精心记录下了国画大师、敦煌艺术研究专家对绘画技巧的阐释、对艺术的感悟、还有对文化的解读，为读者奉献出一场艺术的盛宴。　　该书的编者郝之辉在中央美术学院就读期间(19571964)，利用自己的速记功底，记录下了蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、张仃、黄永玉、李琦等诸位先生的讲课内容，前前后后共积累了四十多个笔记本。在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家利用四年的时间将这些笔记整理成了一部书稿。　　在编辑的过程中，打破了笔记原有的时间顺序，而是按科目分成四个主要的组成部分：山水篇、花鸟篇、人物篇和工笔重彩篇。其间，读者不仅可以读到诸位大师讲述的山水技法、花鸟技法、人物技法、工笔重彩的技法，还可以了解到不同大师对色彩的解读，并在大师的指引下对中国历代的名画、中国的木刻、敦煌壁画的历史、永乐宫的历史有进一步的了解。此外，编者郝之辉在书中穿插了自己与诸位先生交往的回忆，读者从中可以了解到大师生活中的一些趣事。　　图文并茂是本书的特色之一，读者在聆听大师讲课的同时，既可以欣赏到大师的作品，也可以欣赏到大师点评的作品，从而提高自己鉴赏书画的能力。　　笔记记录的年代正值大师们创作的旺盛期，也是鼎盛时期，他们流传下来的画作往往被印成画册，广飨读者，流传下来的讲义却是凤毛麟角。在这种情况下，这本书能够被整理出来，更显得弥足珍贵了。【作者简介】　　郝之辉，1933年生于河北省晋州。1948年参军为十八兵团文工团团员。1956年考入中央美院中国画系，师从蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧等艺术大师。中国美术家协会会员，天津人民美术出版社编审。　　代表作：《英雄黄继光》、民族文化宫《民族大团结万岁》(合作)、《朱总司令》、《骄阳颂》、《孙中山》、《季羡林》等。