出版社:大连理工大学出版社
年代:2014
定价:78.0
首先从理论角度出发,介绍了手绘的发展、形成的环境和灵感的激发。在此基础上,用简明易懂的语言讲解了手绘的方法和技巧等实用的内容,详细说明了书中提及的绘图技能如何应用在教学和实践中,还包括手工绘图和数码上色的结合及电脑制作的演示图。
图片鸣谢致谢前言引言设计绘图与美术和制图之间的关系绘图的教与学学习绘图的价值第1章 感知进化的馈赠感知环境环境趣味目的和意义感知体验对机会的寻找设计手绘理念第2章 构想个人观念一个谦虚的思维模式建议进化的分层遗种类和级别构想功能构想手绘第3章 表现手绘与体验的关系手绘技巧趣味类别第4章 透视图原则、方法和框架直接透视布局色调趣味:直接透视中的阴影投影第5章 建立图形词汇纹理趣味附加趣味第6章 手绘与设计过程的关系个人过程模式手绘的既定角色交流目的问题或方案的种类手绘的选择开篇手绘缝线手绘第7章 组合——手绘是沟通的助手手工绘图与数码色彩的混合将绘图与文字、图片结合起来第8章 应用后记参考书目
《设计手绘:理论与技法/美国高等院校设计类经典教材》以环境设计专业(建筑学、景观园林设计和室内设计)的学生为对象。多数环境设计初学者已经对美术绘画或制图绘画有些了解。然而,与其对英语、数学或自然科学的了解相比,设计初学者对绘图的态度,根据其是否接触过美术绘画或制图绘画,几乎没有什么太大的不同。设计学校通常只是提高学生正巧具有的绘画能力。与此同时,他们或者过分不当地欣赏学生的所谓“天赋”,或者同样不当地蔑视学生缺少天赋。因此,对于在其他方面做好准备接受设计教育的学生来说,学习绘图和在设计中使用绘图经常感到艰难。《设计手绘:理论与技法/美国高等院校设计类经典教材》20多年以来一直有效应用与建筑设计课程的教学实践,向学习者介绍建筑、景观及室内设计方面的手绘,并在目的、用途、技巧和视角等方面将设计手绘与美术及制图在理论上加以区分。