音乐与社会学观察

鸣谢

第一章 导论

第一部分 音乐学与社会学的界线

第二章 音乐与社会学观察

第三章 果真是社会学研究吗？探究音乐分析中的“社会”维度

第四章 音乐与控制

第二部分 来自不同阶层的声音：不平之鸣

第五章 社会阶层、文化与音乐会

第六章 “首个工业城市”中的音乐生活

第三部分 即兴表演与互动

第七章 自发性与组织性

第八章 “请听我说”：艺术世界、即兴表演与爵士乐语言

第九章 文本、语境与文化产品

第四部分 尾声

第十章 日常音乐研究

参考文献

中外文人名对照

后记

正如张前、王次炤教授在《音乐美学基础》中所言，音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法，也包含社会学方法，不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前，我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多，对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言，把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。在这方面，曾遂今先生做了不少开拓性的工作，杨洸、孟祥林、刘丽华、金经言、周耀群等学者也翻译了数本外文专著。这些著述皆具有重要的参考价值和启发意义，但总的来说，现有的音乐社会学文献仍有待丰富，这便是我翻译此书的第一个原因。
当然，探索音乐作品的社会、历史及文化内涵，早已是众多音乐学者熟悉的研究思路，史学家、民族音乐学家们一开始就要面对这个问题。但是，他们的研究是否就等同于音乐社会学？音乐社会学是否有独特的研究课题和研究方法？它是否有足够的理由成为一门“学科”？它与当今势头强劲的民族音乐学之间到底有没有本质的区别？这些问题始终萦绕于译者心头，正是为了找到解答问题的些许线索，我尝试翻译此书。本书的独特之处在于，其作者并非音乐学者，而是社会学者。在西方，许多音乐社会学研究者皆供职于社会学系，他们有着与音乐学者不一样的学术背景和话语系统，这或许能为我们带来某些新的视角和启发。这是我翻译此书的第三个原因。