歌剧艺术研究与经典解读

第一章 歌剧艺术概论

第一节 歌剧艺术的内涵

第二节 歌剧艺术的特征

第三节 歌剧艺术的类型

第四节 歌剧艺术的社会价值

第二章 歌剧艺术中的音乐

第一节 歌剧音乐的组成部分

第二节 歌剧音乐的戏剧结构

第三章 西方歌剧艺术的发展

第一节 歌剧艺术的诞生及其早期的发展

第二节 18世纪古典主义歌剧

第三节 19世纪浪漫主义歌剧

第四节 19世纪末至20世纪初歌剧的发展

第四章 中国歌剧的产生与发展

第一节 西方歌剧的传人与中国歌剧的萌芽

第二节 中国歌剧的探索时期

第三节 中国歌剧的确立时期

第四节 中国歌剧的繁荣时期

第五章 中外歌剧艺术的交流

第一节 新中国成立以前的中外歌剧交流

第二节 新中国成立以后的中外歌剧交流

第三节 改革开放以来的中外歌剧交流

第四节 新时期的中外歌剧交流

第六章 歌剧艺术的声乐表演

第一节 歌剧声乐表演的教学要求

第二节 歌剧声乐表演技巧

第三节 歌剧声乐表演训练

第七章 中外经典歌剧解读

第一节 中国经典歌剧解读

第二节 外国经典歌剧解读

参考文献

后记

关键词索引

《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》在撰写过程中充分注意歌剧中各要素的作用、歌剧的发展脉络、歌剧在中国的发展以及中外经典歌剧曲目的解读，力求理论与实践相联系，知识的掌握与技巧的提升相结合。所以本书的基本框架为：第一章至第五章以时间为线索，以不同国家的歌剧发展为框架，分析不同国家和地区作曲家的歌剧创作特征及代表作；第六章和第七章着重强调实践，在前面章节中提到的歌剧发展和作曲家创作歌剧的初衷、特色基础上，指导实践操作。歌剧艺术博大精深，《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》在撰写过程中广泛参考了中外学者的歌剧艺术的理论著作与实践操作，以突出《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》的专业性、可读性、灵活性。所以，本书可以作为歌剧教育工作者、歌剧爱好者的阅读书目，因为对歌剧艺术进行学习与研究往往需要掌握大量的资料文献，以更广、更科学的方法论来指导实践。同时，《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》在语言和排版上的通俗性与灵活性又能满足广大歌剧爱好者对歌剧艺术魅力的追求，而书中对经典作品的分析，也是高素质艺术品位的又一提升。