中国音乐剧教学与创作研究

第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会

在“第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会”开幕式上的致辞

在“第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会”开幕式上的致辞

在“第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会”开幕式上的致辞

关于当代音乐剧创作生产的几点思考

音乐剧的一次“近距离”的赏析和“构建文化产业格局”的一次勇敢的实践

吹响中国音乐剧发展繁荣的集结号——兼谈音乐剧引进与创作的价值取向

做追随者还是开拓者——兼谈中国音乐剧的发展土壤和空间分析

中国音乐剧产业为何难见春光

本土“小”音乐剧的创作与市场营销

愿中小型原创国产音乐剧蔚然成风——观摩音乐剧《白日梦》和《爷们儿》有感

从传统戏曲探讨中国音乐剧的发展

四季剧团：把音乐剧做成产业

音乐剧如何能“异时共赏异地共存”——点唱机音乐剧《妈妈咪呀！》带来的思考

给我25小时，我能做什么——音乐剧《燃烧的雪野》排练记录

音乐剧的根本是音乐

音乐剧唱词翻译

浅谈音乐剧演唱的非程式化

浅议音乐剧的演唱

物质写意信达雅，民族舞美云水风——音乐剧舞台美术的风格打造

中国本土音乐剧借鉴化用中国传统戏曲元素的有关问题

艰难而有益的探索——音乐剧选修课的启示

《窈窕淑女》开启中国音乐剧教学之先河

多层次、多样性——当前我国音乐剧教育的基本特点

第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会总结

第六届中国音乐剧教学与创作研讨会

在“第六届中国音乐剧教学与创作研讨会”开幕式上的致辞

在“第六届中国音乐剧教学与创作研讨会”开幕式上的致辞

多做功课以求甚解——当前音乐剧专业教学中存在的两个问题

创作人眼中的音乐剧演员

音乐剧教学引进剧目的本土化探索

音乐剧片断教学的模式探讨

试论音乐剧剧目课的教学原则

音乐剧剧目课的教学思考

对音乐剧必修课剧目教学的探索——初探音乐剧《音乐之声》的剧目排练

浅析音乐剧《万事皆空》剧目教学

在限制中找到自由——音乐剧《猫》中文版的排演过程对教学方法的思考

困惑与求索——关于音乐剧剧目赏析课的理论与方法思考

音乐剧剧目教学中艺术形象教学认识

音乐剧舞蹈的创作动机

研究生教学中的剧目演唱——兼谈小剧场剧目的制作

浅析音乐剧排演中演唱者音色与人物形象的关系

浅析微型音乐剧《生死概率》演唱教学方法探索

中专艺校音乐剧专业片断教学的实践与思考

土壤与花——谈艺术基础教育与剧目研发

音乐剧与中学音乐教材

公共音乐剧——本土音乐剧五大困惑和解题思路

音乐剧剧本创作与舞台实践分析——以小剧场音乐剧《风信子之歌》为例

中国音乐剧创作中的发现——谈音乐剧《爷们儿》及《尼尔斯骑鹅旅行记》

第六届中国音乐剧教学与创作研讨会总结

《中国音乐剧教学与创作研究（第4辑）》是2011年2月举行的“第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会”和2013年5月举行“第六届中国音乐剧教学与创作研讨会”上，亚洲各国与会专家的发言稿及论文的集锦。《中国音乐剧教学与创作研究（第4辑）》探讨了音乐剧教学方面的最新方法、动向，以及音乐剧创作的最新研究成果，是音乐剧、舞美等等相关专业老师和研究者参考用书。