摄影作品创作

第一讲 影响摄影作品创作的元素分析

一、主题

二、构图

三、用光

四、色彩

五、照相机

六、曝光

七、其他

第二讲 数码摄影作品创作的基本要求

一、主题鲜明

二、主体突出

三、画面简洁

四、符合技术标准

五、瞬间的形象性

六、能引起人的感情共鸣

第三讲 画幅选择与构图法则

一、画幅的选择

1．竖幅

2．横幅

3．方画幅

二、三分法构图

三、其他构图法则

1．稳定感强的A字形构图

2．充当前景的V字形构图

3．十足动感的S形构图

4．三角形构图

5．优美的C字形构图

6．对角线构图

7．增加临场感的口字行构图

第四讲 画面景别的选择

一、远景

二、全景

三、中景

四、近景

五、特写

第五讲 拍摄角度与拍摄高度的选择

一、拍摄角度的选择

1．正面角度

2．斜侧角度

3．侧面角度

4．反侧角度

5．背面角度

二、拍摄高度的选择

1．平角度拍摄

2．仰角度拍摄

3．俯角度拍摄

第六讲 构图元素主体与陪体的表达

一、主体

1．让主体充满整个画面

2．将主体安排在黄金分割点或黄金分割线上

3．虚实对比

4．利用色彩对比

5．利用明暗对比

二、陪体

1．陪体是摄影构图的参考系

2．陪体能够与主体形成对比，美化画面

3．陪体使画面造型更丰富、更具感染力

第七讲 构图元素前景的表达

一、前景能增加画面的层次感和空间感

二、前景能造成观者参与画面的幻觉

三、前景能加强画面概括力，深化主题内涵

四、前景还可用来暗示季节、时期，用来制造画面的图案美

第八讲 构图元素背景的表达

一、背景色调对主体特征的影响

二、选择特色背景来说明和烘托主体

三、注意背景简洁

第九讲 照相机场景拍摄模式的应用

一、自动调整模式（AUTO）

二、手动模式（M——Manual）

三、程序设置模式（P——Program）

四、快门优先模式（Tv）

五、光圈优先模式（Av）

六、人像模式

七、风景模式

八、夜景模式

九、微距模式

十、动态模式（运动模式）

十一、慢速快门模式

十二、辅助拼接模式

十三、短片模式

第十讲 光圈与快门的选择

一、光圈

二、快门

第十一讲 快门速度与动感表现

一、“凝固”拍摄法

二、慢门拍摄法

三、追随拍摄法

四、变焦拍摄法

第十二讲 摄影用光的基本要求

一、能揭示被摄物体的质感、立体感和空间感

1．质感

2．立体感和空间感

二、能反映摄影主题内容和摄影者的思想感情

三、能增强画面的感染力

第十三讲 摄影光线的类型与应用

一、光线的“软硬”

1．直射光（硬光）

2．散射光（软光）

二、光线的方向

1．正面光（顺光）

2．侧光

3．逆光

第十四讲 曝光与曝光量

一、曝光

二、曝光量

1．照度

2．亮度

三、正确曝光

四、EV值

第十五讲 测光原理与曝光补偿

一、测光表

1．反射式测光表

2．入射式测光表

3．点式测光表

二、曝光补偿

三、自动包围曝光

第十六讲 色彩的特性

一、色彩的冷暖

二、色彩的动静

三、色彩的胀缩

四、色彩的进退

五、色彩的轻重

六、色彩的味觉感

七、色彩的音乐感

第十七讲 色彩与情感

一、不同的色彩使人产生不同的官能感觉

二、色彩的感情来自生活

1．红色

2．绿色

3．黄色

4．蓝色

5．白色

6．黑色

三、色彩的感情具有可变性

1．随时代而变

2．随地域而变

3．随民族而变

4．因人而异

第十八讲 色彩的配置

一、色彩的基调

二、色彩的对比

1．冷暖色对比

2．互补色对比

3．明度对比

4．饱和度对比

三、色彩的和谐

1．同类色和谐

2．类似色和谐

3．低饱和度和谐

4．消色和谐

四、色彩的布局

附件 国内摄影网站

参考文献

《21世纪高等院校数字艺术类规划教材：摄影作品创作》按照影响摄影作品创作的元素，包括主题、构图、用光、色彩、曝光、照相机等一一展开，并结合大量成功的摄影作品，从审美理念、拍摄视角、技术技巧、意境追求、艺术独创等方面进行精炼的解析，给大家展示摄影的根本特性与种种魅力，提高你对摄影的感悟能力，引导你步入那瑰丽的摄影艺术殿堂，从摄影中感受到乐趣，拍摄出让自己满意、欣赏者产生共鸣从而感受到审美的愉悦或深思的摄影作品。
　　《21世纪高等院校数字艺术类规划教材：摄影作品创作》作为高等学校、中等专业学校摄影的选修教材，同时也适合对摄影感兴趣并想提高自己创作能力的摄影者，也可以作为摄影培训教材，非常适合摄影爱好者阅读。