西方戏剧发展及戏剧舞台美术史

书籍简介:

本书是一本关于西方戏剧舞台美术发展的书，它从西方戏剧自原始歌舞演出开始，到20世纪各个不同历史时期中的舞台美术(造型因素)的实践及变化截止，其中涉及到舞台的形式及使用、技术手段的出现及发展演变、重要舞台美术家的创作活动及贡献、各种流派对舞台美术的影响等诸多问题。它从舞美的起源、古希腊时期舞台的形成、文艺复兴时期镜框舞台的出现、17世纪机关布景的发展、18世纪成角透视布景的应用到19世纪多样性的舞台都分别做了阐述。其中还涉及到戏剧的几种思想理论——统治戏剧200年的新古典主义思想、19世纪出现的浪漫主义、现实主义、自然主义和20世纪的象征主义等艺术形式。戏剧舞台是一门综合性很强的艺术，戏剧依赖于文学、依赖于艺术思想，舞台依赖于美术、依赖于科技的发展，同时又和音乐、舞蹈相关联，可以说戏剧舞台的发展是人类文明演化的一面镜子。本书特点：是按照时间跨度来编写的，按照主要戏剧形式、剧场样式、舞台样式和舞台绘景、舞台服装分类，同时配一些图片进行说明，比较详细地记录了舞台美术各个时期的发展形式和规律，让读者比较容易了解西方戏剧舞台美术。

书籍规格:

书籍信息归属:

西方戏剧发展及戏剧舞台美术史是沈阳出版社于2012.12出版的中图分类号为 J809.5 ,J813-095 的主题关于 戏剧史－西方国家 ,舞台美术－美术史－西方国家 的书籍。