电影音乐

中文版序

前言

一无声的电影，说话的音乐

晦暗不明的背景

景观剧场和视觉娱乐

从音乐厅到娱乐殿堂

有声电影之前的电影声音

两种类型的声音，两种类型的音乐

昔日的钢琴师

不合适的音乐

编辑、创作和叙事整合

音乐指导

一份早期的演奏次序表

选编和手册

特别编辑的音乐

特别创作的音乐

二分析电影音乐

形式和含义

体验和期待

背景中的音乐

表现模式

术语

三回到未来：《大都会》(1927)

找寻遗失的电影

“同名”电影中的音乐

音乐风格，艺术风格

故事世界音乐

非故事世界音乐

音型和基底

音乐的理想模型

四音乐的含义

结构上的相似

内涵和联想

乐旨

音乐和情感

相互作用

五进入有声电影时代

有声电影的自相矛盾之处

从唱片中的声音到胶片中的声音

告别无声电影

过渡时期，

电影声音平行还是对位

音乐和有声电影

写实主义趋势

制片厂体系和经典好莱坞

经典体系的建立

声画同步

装配线音乐

经典体系

晚期浪漫主义灵感

六黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》(1946)

开场

音乐的开始

第一个概要

主题和乐旨

分析单元

一个例子

音乐的个小节

阅读和倾听音乐

观看音乐

音乐叙事

七别样方式：《西北偏北》(1959)

帝国的最后岁月

试验

赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》

西班牙式的开头

解说

赫尔曼的音乐世界

节制

速度和紧张

音乐聚焦

一个过渡性人物

八另奏新音：黄金时代之后的电影音乐

电影和流行音乐

旋律，主题歌和主题配乐

年轻人的音乐

难以解读的歌曲：《毕业生》

变色龙音乐：《美国风情画》

帝国反击：《星球大战》

未来的声音：《银翼杀手》

对照和平滑的过渡

九必要性还是可能性：电影音乐的心理学

起源神话

传统的力量

鬼魂和幽灵

活动的照片

运动的韵律

新的条件：有声电影中的音乐

听不到的音乐

伤口和缝补

音乐催眠

离开催眠

听到那些听不到的东西

十音乐的功能

“配合”叙事的音乐

联觉等价和结构“匹配”

音乐和叙事

形式功能

叙事功能

情感功能

乐旨和感知一致性

另外一种类型的成分

注释

后记

历史、分析和原理这三个词可以十分精确地概括我想要在书中阐释内容的关键所在。本书对西方电影音乐如何从最初的无声电影发展到有声时代、一直到现今时代，进行了历史性的陈述，并通过图解的方式详细地分析了各个不同时代音乐在电影中的具有代表性的功用。关于这一点，我还对分析方法进行了总的概述，并对如何将电影音乐作为电影叙事的主要部分进行分析提出了自己的建议。我更倾向于在书中展现电影音乐叙事和情感功能方面的不断演化的新旧理论。本书的最后一部分侧重的是讨论电影音乐现代研究的最具影响力的理论。

本书是2003年在我访问了美国加利福尼亚大学(位于加利福尼亚州小镇圣塔芭芭拉)后写就的，2005年在挪威出版，2007年在英国和美国出版了英文版。现在我非常高兴这本书能在中国出版中文版，希望它能带给对电影音乐这种特别的、有趣的、迷人的音乐形式感兴趣的中国读者以有益的启示。

彼得.拉森

2009年5月5日

　　本书对西方电影音乐如何从最初的无声电影发展到有声时代、一直到现今时代，进行了历史性的陈述，并通过图解的方式详细地分析了各个不同时代音乐在电影中的具有代表性的功用。关于这一点，作者还对分析方法进行了总的概述，并对如何将电影音乐作为电影叙事的主要部分进行分析提出了自己的建议。　　电影与音乐是有机的整体，像弗里茨.朗的《大都会》、迈克.尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？　　在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德.霍克斯的电影《夜长梦多》(1946)、阿尔弗雷德.希区柯克《西北偏北》(1959)以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》(1977)和《银翼杀手》(1982)等。　　作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。　　此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。【作者简介】　　彼得.拉森，挪威卑尔根大学信息科学和媒体研究系教授，美国加利福尼亚大学和丹麦哥本哈根大学访问学者，著述颇丰，如《都市传奇：早期电影主题记录》、《从拜罗伊特到洛杉矶：经典好莱坞音乐和乐旨技法》、《阅读城市，阅读电影》、《影响之声：经典好莱坞与音乐》等。