大家画品

莫建成

天地有大美而无言

崔如琢

太璞如琢静清白远

郭石夫

“有芳室”里“顽石子”

陈玉困

见素抱朴

霍春阳

一花一世界一叶一如来

王明明

空山新雨后

范扬

情驰神纵超逸优游

舒建新

茶马古道上的丹青墨韵

胡应康

眺望内心的风景

蔡玉水

独自一个人，走在路上

于文江

纯美之境涉者文江

莫晓松

清寂而觉悟的美丽

看画，需要涤虑净心。苏轼曾有诗云：“君看古井水，万象自往还。”意思是说，审美的心灵就像古井里的水，清澈明净，天机万象在里面自由往复，自在随意。苏轼诗里描绘的意境，正是读画带来功用：一旦进入水墨世界，原本躁动不宁的心会瞬间安静下来，慢慢地呈现一个洁净空明的世界。
　　中国画是一种妙赏的艺术，不像西洋画那样讲求科学的比例和严格的透视关系，以及色彩和技法的实绩。而是仅仅凭一管毛笔、一汪水墨，以浓淡干湿的墨痕变化、简劲飘逸的线条婉转，就氤氲出一个自在圆足的世界。这个世界奥妙无限，气韵天然。这种气韵是人的心灵和自然情意往来的寄托，也许看不到，却时时涌动着，就如同张彦远《历代名画记》中所说：“若非穷玄妙于意表，安能合神变乎天机？”这种韵味也是中国画生生不息的丰沛元气，澎湃于作者们的文脉和血脉里，蔚然神秀。
　　中国画，是中国文化哲学精神的水墨迹化，历经两干余年而繁荣至今，其根本在于血脉的代代传承和再造。水墨画多是文入画，画的是修为、学养和领悟，就如同白石老人所言，“妙在似与不似之间”。一幅好的水墨画，是画家借景抒情，率意而写，抒发胸中逸气。一脉山水，可游可居；一枝野花，自在圆满。在这里，一切的匠心、机巧都是多余的。所以，一个深谙水墨旨趣的画家画画，还是要强调传神，要以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，出神入化，让观者在看画的同时融入画境，自在生发。
　　现在，正逢中国画空前繁荣的时期，名家泱泱，巨制汤汤，可是让人铭心的气象却越来越少。当代画家的画看得多了，有时候不免生出一些怅惘。比如，同样一幅山水画，同样有高士踞坐松下，听琴赏月，山径蜿蜒于画面一角，溪水流过板桥的声音泠泠可闻——线条也算婉转，笔墨也浓淡相宜，可是，总感觉今人的画面缺少了什么。
　　缺少的是什么呢？
　　答案也许多种多样。但是，无论如何，中国画不应该沦为以尺论价的简单商品，画家也不应该成为一边计算着钱、一边重复着画面的艺术工匠。中国画中涵泳的卓然独立的文化人格和潇洒自在的写意精神，是画家创作中须臾不可或缺的。
　　让人欣慰的是，这些年来，作者幸而结识了许多卓有建树的艺术家，他们坚守文脉，传承正法，内心丰富而饱满，画面淋漓而多姿。多年来亦师亦友的交往，使作者获益良多。特别是在当今热闹纷繁的社会中，和画家的交往，同艺术的抵牾，为作者拓出一方可以透透气的天地，给作者难得的体贴、温暖，让作者的内心宁静、丰富，感受到类似宗教带给人的生命喜乐。
　　《大家画品：当代中国画十二名家评赏》不是一本系统评论书画的书，作者所赏读的，只是作者熟识和关注的部分画家的作品。作者更愿意把看画读画的过程，看作是同师友的一次次促膝谈心的过程。他们以独到的见解启发作者，以优雅的审美开悟作者，以真诚的情感打动作者。在这里，作者只是以作者的粗浅见解，写出作者看画时的真实感受，以及对画家艺术人生的点滴心得。作者认为，书画作为一种艺术形式，带给作者们视觉和心灵的愉悦，这只是它初始的功能。艺术与生活乃至生命的交融，才是艺术欣赏的高层次享受。因此，作者在写作中并不刻意解释画面，不单纯把文字作为绘画的延伸，而是试图藉绘画去谛听生命的妙音，憬悟人生的奥境，感受人与自然和谐共悦的大智慧。
　　毕竟，生活的艺术，艺术地生活，才是作者们的灵性需要。