红@宋长青艺术

序言

解构崇高与喜感化——关于宋长青的绘画作品

《红@》宋长青艺术作品

以形写心——晏燕对宋长青、刘斌的访谈

展示行为

艺术创作年表

艺术活动

学术研究成果

后记

宋长青的画面主题是现实的、当代的、符号化的。他的许多重要作品，画面的组成元素，凡经历者都不需要多做解释。他习惯于把当下社会关注的热点通过一定的视觉程式凝固到画面上，因而他的作品有了一种“纪实”的特点。这种做法从他没有最终完成的《青藏高原》（1989年）就开始了。也正是由于其艺术符号总是属于“当下”，所以其中的一些内容在多年后，对于新的年轻人而言就会变得陌生，需要解释。不过，当这些符号被嵌人一种集体无意识的视觉结构时，具体的符号就显得不重要了……《红@宋长青艺术》便是他的作品。本书以“红”为基调的主题创作，虽然不同于宋长青为院校、公园、地铁等公共场所制作的委托项目，但却以“复制品”或“衍生品”的形式在大众生活中广为传播，在空间和观念上延续壁画艺术固有的公共性与纪念性特征。《红@宋长青艺术》内容简介：以“红”为基调的主题创作，虽然不同于宋长青为院校、公园、地铁等公共场所制作的委托项目，但却以“复制品”或“衍生品”的形式在大众生活中广为传播，在空间和观念上延续壁画艺术固有的公共性与纪念性特征。【作者简介】宋长青，北方工业大学艺术学院教授、艺术设计系副主任，中国美术家协会会员（2008年），北京美术家协会理事（2009年），中国工艺美术学会会员（2010年），中国建筑学会建筑师分会理事（2009年），该分会壁画艺术专业委员会秘书长（2012年）。