出版社:中国人民大学出版社
年代:2004
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本书论述了日本美术产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特色。
总论 第一章 绘画 第一节 古坟壁画和早期佛教与宫廷绘画 第二节 11——12世纪的“大会绘”和佛事“和风化” 第三节 13——15世纪的绘画和水墨画 第四节 16——17世纪的屏风画、壁障画和西洋画 第五节 17——18世纪装饰画的风格 第六节 17——19世纪的浮世绘 第七节 18——19世纪的写实主义和文人画第二章 雕刻 第一节 早期佛像——7世纪的飞鸟风格和白凤风格 第二节 盛期佛像——8世纪佛像的发展 第三节 密教雕刻与新型木雕像 第四节 定朝样式的展开与庆派的兴起第三章 建筑
总论 第一章 绘画 第一节 古坟壁画和早期佛教与宫廷绘画 第二节 11——12世纪的“大会绘”和佛事“和风化” 第三节 13——15世纪的绘画和水墨画 第四节 16——17世纪的屏风画、壁障画和西洋画 第五节 17——18世纪装饰画的风格 第六节 17——19世纪的浮世绘 第七节 18——19世纪的写实主义和文人画第二章 雕刻 第一节 早期佛像——7世纪的飞鸟风格和白凤风格 第二节 盛期佛像——8世纪佛像的发展 第三节 密教雕刻与新型木雕像 第四节 定朝样式的展开与庆派的兴起第三章 建筑 第一节 佛教传入以前的建筑 第二节 寺院与神社 第三节 城郭、书院、茶堂 第四节 庭园第四章 书法 第一节 唐风书法 第二节 和风书法的形成与发展 第三节 近代书法第五章 工艺 第一节 陶瓷工艺 第二节 金属工艺 第三节 漆工艺 第四节 染织工艺图版目录
本书以日本民族的绘画、雕刻、建筑、工艺美术和书法艺术的发展为主线,从影响其发展的自然环境、民俗、宗教、美学以及政治、经济等要素入手,全面而系统地论述了日本美术产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特色,并对影响日本美术的重大事件和重要人物作了较为详尽的介绍与分析。
日本美术注重内在含蓄甚于外露的辉煌,追求洗练的高雅甚于繁丽华奢,其幽玄佗寂的审美情绪使人在凝神静察中品味最深层的美感。