电影编剧九讲

序／王兴东

第一讲 绪论

第一节 何谓“画面”写作

第二节 设计电影剧本

第三节 前期准备

第四节 电影作为一种综合的艺术

第二讲 视觉的主题

第一节 故事的主题张力

第二节 主题的可见与隐藏

第三节 不同类型电影的主题

第四节 如何呈现后现代电影的主题

第三讲 视觉的人物

第一节 人物的构成及其创作

第二节 人物性格的挣扎与撕裂

第三节在变异中发展

第四讲 视觉的情节

第一节 开端与结尾

第二节 建置、场面和段落

第三节 情节点和场面积累

第五讲 结构

第一节 蒙太奇及其新观念

第二节 推进、高潮与结局

第三节 几种主要结构形态

第六讲 语言

第一节 剧本对话和描写的功能

第二节 电影对话语言的艺术

第七讲 风格样式

第一节 风格的形成

第二节 原创性和类型化

第三节 戏剧性、纪实性、散文诗和表现性风格

第四节 风格的共现和重组

第八讲 改编

第一节 改编的基本命题

第二节 改编策略（一）：尊重原著

第三节 改编策略（二）：再创造的“改编”

第四节 基于文本的电影改编

第五节 基于社会事件、新闻的改编

第九讲 合作

第一节 合作的素养

第二节 与导演、制片方、媒体的合作

第三节 专业的力量

附录1 主题索引

附录2 电影列表

附录3 参考文献

作为林立于众多电影编剧教材的其中一本，《电影编剧九讲》告诉你一些电影编剧的真谛，比如它告诉你“一个专业的编剧需要三种能力：A、将情绪和情感化为动作线的能力；B、将主题隐喻为一个意象或者上升为神话原型的能力；C、将纷繁的头绪和社会万象处理成几条线索或者并置的故事的能力”。《电影编剧九讲》充满了灵性的发现和编剧心得，它告诉你“电影编剧的形象化、镜头感的认知能力，与戏剧编剧对于真人表演的认知或者小说创作对于虚构人物的想象，完全不一样”，或者“一个普通的电影剧本拥有这样的范式：它往往包含人物动作勾勒和对话、环境描述和音响效果展现；它往往是在交代人物、事件的时候，结合用动作来展现。就是说，在电影剧本中，动作和人物、事件的建构和发展是交融的。这样的特征其实也是电影的视觉艺术之本性决定的。原因是一个电影剧本往往需要尽可能展现剧情发展的三维效果（时间和空间、真实时空和虚拟时空），传递更多的视听信息。”