商业静物摄影用光指南

目　录

第1部分　用光的学问　17

第1章　光线：它有什么作用　19

1.1　用光是一个构建过程　21

1.2　光线的立体感　22

1.2.1　点光源vs.漫射光　25

1.2.2　光比　26

1.3　光线的质感　32

1.3.1　创造质感　33

1.3.2　控制质感　37

1.4　光线的层次感　38

1.5　光线的戏剧性　44

采访：Howard Sokol　52

第2章　摄影用光：一个构建的过程　57

2.1　了解你的拍摄对象　60

2.2　你想要表达什么　63

2.3　预光构想　68

2.4　光线的加法和减法　72

2.4.1　加法　73

2.4.2　减法　76

2.5　比一比　79

第3章　摄影用光：构图的一部分　85

3.1　用光线引导观看者的目光　87

3.2　用光线区分被摄体的等级　94

3.3　光影绘画　97

3.3.1　光影绘画的不同方式　97

3.3.2　摄影棚内的光影绘画　99

3.3.3　光影绘画的过程　101

3.4　高调摄影　104

采访：Jan Oswald　106

第4章　实验　111

4.1　不要安于现状　113

4.2　没有固定答案　117

4.3　多种方案　120

4.4　逐渐成长　124

4.5　发展个人风格　126

4.6　比一比　127

第2部分　用光的基础知识　133

第5章　灯光设备　135

5.1　频闪灯/闪光灯　137

5.1.1　闪光持续时间　139

5.1.2　色温　141

5.2　持续光源　142

5.3　滤镜　145

5.3.1　颜色校正滤纸　146

5.3.2　颜色创作滤纸　147

5.4　配件　149

5.4.1　固定装置　150

5.4.2　照明调整设备　150

5.4.3　同步线和无线从动装置　152

5.5　比一比　155

第6章　数码单反相机　159

6.1　相机的基本元素　161

6.1.1　感光器　162

6.1.2　功能　164

6.2　镜头　167

6.2.1　光圈/镜头速度　167

6.2.2　焦距　167

6.3　其他选择　171

6.3.1　数码后背　171

6.3.2　中型相机　172

6.3.3　大画幅相机　173

采访：Jennifer Coudron　176

第7章　测光　179

7.1　动态范围　181

7.2　决定曝光的因素　182

7.2.1　自然光　183

7.2.2　感光度(ISO)　183

7.2.3　光圈　185

7.2.4　快门速度　185

7.3　等效曝光　185

7.4　包围曝光　187

7.5　多种测光表　188

7.5.1　反射光vs.入射光　189

7.5.2　内置测光表vs.独立测光表　190

7.5.3　优先模式　192

7.6　比一比　193

第8章　读懂直方图　199

8.1　何为直方图　201

8.2　直方图为何重要　205

8.3　主体问题　205

8.3.1　高调画面　206

8.3.2　低调画面　208

8.3.3　背光画面　209

8.3.4　保持直方图的完整性　212

采访：Brian Mark　216

第3部分　建设影棚并开始职业生涯　219

第9章　从低成本影棚与设备起步　221

9.1　设备　223

9.1.1　摄影棚　223

9.1.2　灯光　224

9.1.3　固定装置　228

9.1.4　支架　228

9.2　预算　231

9.3　客户的期望　233

采访：Jake Potts　240

第10章　成立摄影工作室　245

10.1　设备　247

10.1.1　摄影棚　247

10.1.2　照明　251

10.1.3　固定装置　257

10.2　预算　260

10.3　预期　261

10.3.1　自我标准　261

10.3.2　与客户合作　262

10.4　比一比　267

第11章　迎来成功　271

11.1　渐有喜色的事业　273

瓶颈　273

11.2　营销　278

11.2.1　品牌的建立　278

11.2.2　与受众建立联系的方式　280

11.3　高端设备　288

11.3.1　摄影棚　288

11.3.2　照明设备　290

11.3.3　固定装置　292

11.4　预算　292

营销代理　294

11.5　结语　294

采访：Martin Wonnacott　296

·专业，本书的图片品质极高·易学，本书的步骤讲解非常详细·明了，各种布光技巧均用插画形式描绘出来，一目了然·详尽，囊括了几乎所有日常用品的拍摄方法和类型不同于非商业摄影，商业摄影要求摄影师能够准确、专业地通过图片传递商业信息。吸引消费者的目光、促进消费是商业摄影的终极目标。对于商业静物摄影而言，创意是最不可或缺并且最重要的元素之一。如何通过创意的构图和精准的布光达到终极目标，是每个商业摄影师都在努力寻求的答案。　　《商业静物摄影用光指南》是专业的商业静物摄影用光指南，通过众多具体的实例讲述静物摄影的工作流程，从设计和准备到布光和拍摄。书中用大量的插图向读者讲述摄影布光的方法，为读者解开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。《商业静物摄影用光指南》分为三大部分，第一部分初步介绍光线的作用，引导读者了解光线的类型和如何使用光线构图；第二部分通过专业的灯光设备、测光方式以及直方图讲解，引导读者了解实际操作中的用光基础；第三部分紧密结合摄影棚用光，讲解摄影工作室的商业操作中会遇到的各类问题。　　《商业静物摄影用光指南》适合专业商业摄影师、高级发烧友和高校摄影专业师生阅读。【作者简介】 作者一：Joe Lavine，美国职业摄影师，主攻商业静物摄影，尤其擅长拍摄美食与饮品广告。他的客户包括诸多《财富》杂志世界500强企业，包括Coors、Betty Crocker、General Mills、可口可乐、Pillsbury、Coleman Foods、JBS Swift和Celestial Seasonings，等等。同时，Joe自1998年开始在大学里教授摄影，并将摄影教学作为自己的一项事业。作者二：Brad Bartholomew是一位住在美国科罗拉多州丹佛市的获奖商业摄影师和摄影教育者。在他的职业生涯中，进行了多种类型的影棚拍摄，曾与诸多地区级和国家级客户合作，包括苹果电脑、宾得相机、科罗拉多州芭蕾舞团、Children's Hospital、 Coors Brewing Company、Forest Oil、Head Sports、My Twinn和Qwest。25年来，Brad在科罗拉多艺术学院教授了多种课程。他的教学重点是影棚摄影、用光、建立作品集、广告摄影和一些基础课程。