多声部音乐写作基础教程

绪论 多声部音乐概述

一 多声部音乐的概念与意义

二 多声部音乐的构成要素

上篇 多声部音乐的和弦编配

第一章 正三和弦

一 正三和弦的概念

二 正三和弦的排列

三 正三和弦的功能属性与进行公式

四 乐句、乐段与终止

五 用正三和弦为旋律编配和弦

六 终止式与终止四六和弦

第二章 属七和弦

一 属七和弦的构成与功能特征

二 属七和弦的原位与转位

三 属七和弦及其转位的解决

四 属七和弦的连接

五 用属七和弦为旋律编配和弦

六 为和弦连接创作旋律

第三章 副三和弦

一 副三和弦的概念与意义

二 调内和弦的功能组

三 功能和声的进行模式

四 副三和弦在功能组中的运用

五 阻碍进行

六 连接组合

七 大调副三和弦的运用

八 小调副三和弦的运用

第四章 重属和弦

一 重属和弦的概念与意义

二 重属和弦的进行模式

三 用重属和弦为旋律配和弦

第五章 副属和弦

一 副属和弦的概念与意义

二 大调Ⅱ级的副属和弦

三 用大调Ⅱ级的副属和弦为旋律配和弦

四 大调Ⅵ级的副属和弦

五 用大调Ⅵ级的副属和弦为旋律配和弦

六 大调Ⅳ级的副属和弦

七 用大调Ⅳ级的副属和弦为旋律配和弦

八 小调Ⅳ级的副属和弦

九 用小调Ⅳ级的副属和弦为旋律配和弦

第六章 旋律中的和弦外音

一 弱拍与弱位上的和弦外音

二 强拍与强位上的和弦外音

三 自由和弦外音

下篇 多声部音乐的实践运用

第七章 复调织体

一 复调织体的概念与基本原则

二 复调织体中和弦外音的处理

三 复调织体的主要类型

四 复调织体的实践运用

第八章 主调织体

一 主调织体的概念与基本原则

二 主调织体的主要类型

三 主调织体的结构层次

四 主调织体的实践运用

第九章 小型乐队编配常识

一 民族管弦乐队

二 西洋管弦乐队

三 乐队编配的简要方法

附录一：几种转调方法简介

附录二：部分习题参考答案

后记

《多声部音乐写作基础教程》主要内容： 引入首调唱法，使得旋律不再是“四部和声”思维中的单个音高的连接，能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性，从而为和弦编配也提供了更加直观的感性依据。
在和弦编配环节，采用三行谱来表示，由一行旋律谱加两行伴奏谱组成，摆脱了“四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束，使得和弦从旋律中解放出来，编配更为自由，也为将来编配织体与配置音色提供了条件与空间。
摆脱了和弦连接的各种繁文缛节，而强调的是和弦与旋律的配合，以及和弦功能在旋律中的作用。
实例与习题大多选用了人们耳熟能详的旋律，以增强教学的实用性，提高学生的学习兴趣。

《多声部音乐写作基础教程》篇幅不大，却是“麻雀虽小五脏俱全”，在以和声为主线的基础上，还简单扼要地讲授了复调、伴奏织体、小型乐队编配的常识。对希望在较短时间内尽量能掌握较多多声部写作知识的师范生来说，无疑是一本具有较高实用价值的教材。它的问世，对音乐师范教育无疑是一大贡献，希望在实践中能经得起进一步的检验。