云南民族美术史

绪论：云南民族美术史的发展态势

第一篇云南民族美术的成长期

第一章旧石器时代的审美潜求

第二章新石器时代的造型艺术

第三章多样性的云南古代岩画

第二篇云南民族美术的鼎盛期

第四章光彩夺目的滇池青铜艺术

第五章堪称视觉音乐的铜鼓纹饰

第六章滇贮贝器独特的立体饰物

第三篇云南民族美术的转型期

第七章文化互渗与本土色彩淡化

第八章南诏、大理佛教艺术的崛起

第九章神人并存的剑川石窟雕像

第十章《宋时大理国描工张胜温画梵像》的艺术成就

第四篇云南民族美术的滞缓期

第十一章元明清云南美术的世俗化

第十二章担当禅师书画的历史贡献

第十三章汉藏糅合的丽江宗教壁画

第十四章姹紫嫣红的民族民间美术

结语：云南民族美术的回顾与前瞻

主要参考书目

跋

后记

　　《云南民族美术史》是部美术史专著，但它又绝非囿于美术专业。云南民族美术从石器时代到元、明、清，虽然少不了具体到石斧上的线刻人形、到青铜器的纹饰，但还要从它的物质载体、制作工艺、创作方法、母题含义，以及审美价值和社会功能等，以唯物、辩证的史观进行探索。更确切地说，是互证了与其同在的生产、经济、宗教、民俗、阶级的形成及分化的生动描述，有的从古验今，有的以今证古，如作者从“滇国”屋字模型印证现今仍存于纳西族木结构悬山式屋顶檐板上的“垂鱼”，而称之为建筑史的活化石。此外，从这本《云南民族美术史》中还可以懂得人与生态环境的关系。