故宫画谱

基础画法

松树的结构与形态

松树的画法

松树的组合

技法精讲

宋 郭熙 早春图 轴

宋 马远 松寿图 轴

宋 佚名 松风高卧图 页

元 黄公望 富春山居图 卷

明 沈周 庐山高 轴

名作临摹

五代 巨然（传）万壑松风图 卷

宋 李唐 万壑松风图 轴

宋 刘松年 四景山水图 卷

宋 赵伯骕 万松金阙图 卷

宋 佚名 松泉磐石图 轴

宋 佚名 携琴闲步图 页

宋 佚名 秋山红树图 轴

元 王蒙 东山草堂图 轴

元 李衎 双松图 轴

元 唐棣 霜浦归渔图 轴

明 文徵明 松荫曳杖图 轴

明 沈士充 画郊园十二景 册

明 姚绶 松荫消夏图 轴

清 弘仁 山水图 册

《故宫画谱·山水卷：松树》中国的传统绘画历来赋予自然美以「比德」的意义，「天地与我并生，万物与我为一」，人能与天地精神相往来，自然景物也被赋予了人类的精神与品格：松树，历来被认作众木之长、公侯之尊，具有君子之德，是长寿、坚贞的象征。人们将美好的德性与品格投射到松树中，使之成为德性与美感的综合体。在山些凶史中，关于松树有大量的文字记载和作品传世，《唐朝名画录》中曾记载了唐代画家毕宏、韦偃、刘商、张躁善画松树，可惜这几位画家的松作品早已不存，我们只能通过文字的描述想象其风貌。传为唐代李思洲的《江帆楼阁图》属于青绿山水画，画中山坡上的松树单株、双株、三株顾盼有情，树的枝干穿插和松针的形状还留有早期山水画古拙的痕迹：五代两宋的山水画重理法，偏写实，《笔法记》中记载了五代时期画家荆浩写生松树「数万本，方如其真」，足见当时画家研究物理、深入观察的严谨态度。无论是北宋重峦叠嶂的全景山水，还是南宋截取式构图的山水小景，画中的松树大多结构谨严，造型多变，注重笔法与结构的相生相合。传为巨然的《万壑松风图》中，山顶松树密集，疏密有致，顺山势盘旋而上，似统领了千军万马；李唐的《万壑松风图》中，近处山脚下的松树高大紧密，松针蓊郁，配以坡脚奔流的山泉，静中有动，仿佛能听到松声水声；马远的《松寿图》中，两松对峙，枝干瘦硬，形如屈铁，呈剑拔弩张之势。元代的山些凶在宋代结构谨严的基础上萧散其结构，画中的松树变宋代的繁缛缜密力简括松秀，注重笔墨情趣的生发。元代画家倪瓒笔下的松树多取直干，松针也是寥寥数笔，其逸笔草草只为求取平淡清寂的意趣。明清画家在继承宋元成就的基础上有所发展，明代沈周、文徵明主要师法五代时期董源、巨然和兀四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇》的艺术传统，沈周的《庐山高》图中，近景山坡上的两株巨松明显带有王蒙笔意；唐寅的山水画受两宋院画的影响又有强烈的个性特征，代表作《山路松声图》中，山崖上横生出两株古松纵横虬曲，交织缠扭，枝叶繁杂又秩序井然。清代「四王」（王时敏、王鉴、王翚、王原祁》均以摹古见长，将笔墨程式从状物摹景的功用中抽象出来进行秩序化组合，强调了笔墨本身的审美功能。值得一提的是清代画坛还有一股生机勃勃的力量与「四王」的摹古山水相抗衡，为向程式化、雷同化发展的山水画注入了一线生机。这股画坛力量的组成者是以石涛、弘仁、髡残、梅清、龚贤为代表的遗民画家，他们认为「师古人之迹不若师古人之心」，强调与古人精神上的契合，他们笔下的松树，既有自然的陶养，又有鲜明的个性特征。
　　在历代的山水画中，画松的佳作浩若繁星，且风格多样，异彩纷呈，因此，对古代经典作品的解读、分析和临摹，是总结技法经验、并上升到认识画理、物理的必要途径。从这些经典作品中，我们可以研究松树的形象规律，体认各家之法，从古人的画松图式和笔墨技法中感受松树的形质之美以及其中蕴含的无限深意和充盈蓬勃的生命力。