数字艺术技术基础教程

第1章　绪论

1.1　数字艺术诞生的技术背景

1.2　数字艺术发展的历史阶段

1.3　数字艺术的分类

思考题

第2章　色彩

2.1　色彩概述

2.1.1　色彩的由来

2.1.2　色彩三要素

2.1.3　色彩体系与色、主体

2.1.4　色彩空间

2.2　标准基色与色度图

2.2.1　三基色与标准基色

2.2.2　cie色度图

2.3　色彩模型

第1章　绪论

1.1　数字艺术诞生的技术背景

1.2　数字艺术发展的历史阶段

1.3　数字艺术的分类

思考题

第2章　色彩

2.1　色彩概述

2.1.1　色彩的由来

2.1.2　色彩三要素

2.1.3　色彩体系与色、主体

2.1.4　色彩空间

2.2　标准基色与色度图

2.2.1　三基色与标准基色

2.2.2　cie色度图

2.3　色彩模型

2.3.1　rgb色彩模型

2.3.2　cmyk色彩模型

2.3.3　hsv色彩模型

2.4　电子色彩模式

思考题

第3章　数字暗室技术

3.1　概述

3.1.1　传统暗室技法

3.1.2　数字暗室基础

3.2　数字修像技术

3.2.1　两种常用的图像色调调整工具

3.2.2　使用内插和外插的图像色调调整方法

3.2.3　局部修饰技术

3.3　数字滤镜技术

3.3.1　空域滤波方法

3.3.2　数字滤镜应用

3.4　数字合成技术

3.4.1　蒙版技术

3.4.2　图层混合

思考题

第4章　数字设计技术

4.1　数字设计概述

4.2　图元设计

4.2.1　复杂图元的设计

4.2.2　图元形状的组织

4.2.3　变形图元的编辑

4.3　图元混合

4.3.1　混合(渐变)与插值

4.3.2　线性插值

4.4　图元纹理与填充

4.4.1　纯色填充

4.4.2　透明层填充

4.4.3　图案填充

4.4.4　渐变填充

4.5　图元变换

4.5.1　基本图元变换的数学意义

4.5.2　组合图元变换的数学意义

4.5.3　图元变换的应用

4.6　字体设计

4.6.1　点阵字体

4.6.2　矢量字体

4.6.3　字体设计应用

思考题

第5章　自然媒介仿真技术

5.1　自然媒介仿真方法学

5.2　插图技术

5.2.1　铅笔画

5.2.2　钢笔画

5.3　绘画技术

5.3.1　水墨画

5.3.2　水彩画

5.4　自动和半自动绘画技术

5.4.1　点画法

5.4.2　马赛克方法

5.4.3　半调法与掩膜技术

5.4.4　笔划法

5.4.5　画线方法

5.4.6　一个综合实例的介绍——肖像素描的生成

思考题

第6章　数字造型技术

第7章　数字渲染技术

第8章　三维动画技术

第9章　数字音频与midi音乐技术

第10章　数字艺术软件介绍

参考文献

本书以数字视听艺术的技术脉络为主线，将数字艺术分为数字暗室技术、自然媒介仿真技术、数字设计技术、数字造型技术、数字渲染技术、三维动画制作技术及数字音频与电子音乐技术等内容，并给予充分的技术细节的介绍，有助于读者更好地理解具体的数字艺术软件工具的功能，并由此激发更多的技术灵感创作出更好的作品。

　　本书图文并茂，每章配有思考题。
　　本书既可作为各高等院校数字艺术系列课程的通选教材，亦可作为各培训班数字艺术软件应用培训的强化教材。

　　本书以数字视听艺术的技术脉络为主线，将数字艺术分为数字暗室技术、自然媒介仿真技术、数字设计技术、数字造型技术、数字渲染技术、三维动画制作技术及数字音频与电子音乐技术等内容，并给予充分的技术细节的介绍，有助于读者更好地理解具体的数字艺术软件工具的功能，并由此激发更多的技术灵感创作出更好的作品。

　　本书图文并茂，每章配有思考题。
　　本书既可作为各高等院校数字艺术系列课程的通选教材，亦可作为各培训班数字艺术软件应用培训的强化教材。