王林自选集

数像时代艺术何为

003 数像时代艺术何为——我对“图像转型”的反思

008 拒绝操控——关于当代艺术的公众性

016 历史被遮蔽的时候

019 无耻的浪漫——中国艺术之怪现状

023 红肿之处的言说——当代艺术批评之怪现状

027 谁来领养文人精神

030 现实性与真实性

034 街头艺术、欧美之争与当代中国

037 何谓艺术之物

——读Thomas E·Wartenberg（沃特伯格） 《什么是艺术》

041 间指的作用——重读科苏斯《一把和三把椅子》

043 否定的意义——重读马格利特《烟斗系列》

047 当下艺术教育的难题

数像时代艺术何为

003 数像时代艺术何为——我对“图像转型”的反思

008 拒绝操控——关于当代艺术的公众性

016 历史被遮蔽的时候

019 无耻的浪漫——中国艺术之怪现状

023 红肿之处的言说——当代艺术批评之怪现状

027 谁来领养文人精神

030 现实性与真实性

034 街头艺术、欧美之争与当代中国

037 何谓艺术之物

——读Thomas E·Wartenberg（沃特伯格） 《什么是艺术》

041 间指的作用——重读科苏斯《一把和三把椅子》

043 否定的意义——重读马格利特《烟斗系列》

047 当下艺术教育的难题

050 对中国艺术教育，我们还有作为吗？

当代艺术创造性何在

065 当代艺术创造性何在

068 传统不能成为操控人心的文化权力

071 当代绘画的观念性问题

085 绘画在今天能做什么

090 写实绘画还能干吗

093 没有个体性哪来公共性——向雕塑批评提问

097 雕塑创作与知识产权问题

100 当代文化与西南雕塑创作

103 地球上没有世界公民——西南当代艺术述论

114 从中国经验开始——西南当代艺术的深度追求

120 川渝当代艺术现场考察报告

126 求证真实是历史阐释的基本追求

——关于1989—1998 川美油画创作

为什么是威尼斯

137 为什么是威尼斯

144 “未曾呈现的声音”展览媒体分析报告

158 威尼斯策展日记

187 策展需要思想

194 博弈的智慧——台湾《艺术家》杂志专访

202 美术批评的基本概念

208 批评的伦理——与学生对话

艺术家何以独立

231 艺术家何以独立——独行者孙良作品散记

239 艺术是人生的意外——艾未未《模板》《童话》及其他

244 智者无疆——叶永青艺术创作史

252 在花开花落的等待中——与王华祥对话

259 个体叙事的历险者——应天齐的艺术追求

273 时间的流淌与存在的真实——王承云作品论析

279 去蔽与无碍——读尹光中作品

283 狂人归来 野性如歌——读李南凤画作

287 中国的泥坯的人——王炎林中国人物画评说

292 无言以对的舞者——冯斌作品读后

296 摄影不再可信——关于贺兴友摄影作品

后记

《王林自选集》分为四个部分：数像时代艺术何为，当代艺术创造性何在，为什么是威尼斯，艺术家何以独立。本书反映了近20年来当代艺术批评的实况，对于中国当代艺术批评无疑有重要的借鉴作用；本书对威尼斯双年展平行展做了详尽的分析和探讨，反映了中国当代艺术近十年来的趋势和走向，全面地展示了中国当代艺术的现状。

王林的文章注重反思，绝不人云亦云，观点新颖，语言犀利。阅读王林的文章，如三伏饮冰、三九围毡，痛快中感觉到丝丝暖意。