昆剧表演艺术论

总序／徐耀新序言／徐斯年前言一、昆剧艺术坚守的基本原则大一统与大综合非幻觉主义及与观众的直接交流二、昆剧表演艺术的基本表现手法演员的戏路脚色的分类演员的分行排斥写实布景发展虚拟表演表演与化妆扎扮及服饰穿戴的有机结合三、昆剧表演艺术的做工说昆剧的身段艺术再说昆剧的身段艺术五法心功体验身段人手与体验艺术四、昆剧演员之养成昆剧演员的选才昆剧演员的形体训练昆剧表演艺术之临摹与传承大演员小脚色五、保护昆剧表演艺术的传统风格向轻精细慢转型说昆剧用嗓及音色造型昆剧观与京剧观说昆剧锣鼓的同有风格附录一、传统昆剧身段记录选二、昆剧传统表演艺术见闻录选三、回归本真态的演出实践——重建昆剧传习所以来工作之一项四、关于苏州抢救、保护昆剧遗产工作的思考后记

戏曲表演一贯坚守的两大基本表演原则是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一统、大综合原则；二、非幻觉主义的、与观众直接交流互动的原则。正是这两大艺术原则，奠定了我国戏曲特有的艺术形态。这并非昆剧所创始，却因昆剧而得到了稳定巩同与深化。由此两大原则而引发出一系列基本表演手法是：一、脚色的分类与演员的分行，也即演员扮演脚色类型相对专业化的手法；二、排斥写实布景，发展写意虚拟的表演的手法；三、化妆、服装穿戴的定型化，从而发展出运用化妆及服装穿戴以加强表演的手法。这些手法也非始自昆剧，但都因昆剧而进一步细化、规范化（也即符号化）并趋向于完备。又专列一章论述昆剧的身段艺术。作为诉诸于视觉的演员的形体动作，既从生活出发，又加以提炼，并作舞式化的艺术夸张，最后形成演员与观众共同的约定符号，并且达到了系列化的高度，昆剧在这方面的创造，其贡献是巨大的。