平面构成

基础理论篇

模块1 平面构成概论

1.1 构成艺术的由来及其发展

1.1.1 构成的起源

1.1.2 平面构成的应用

1.2 平面构成的概念

1.3 平面构成的课程特点与学习目的

1.3.1 课程特点

1.3.2 学习目的

模块2 平面构成造型的基本要素

2.1 点

2.1.1 点的概念

2.1.2 点的位置关系

2.1.3 点的构成形式

2.2 线

2.2.1 线的概念

2.2.2 线的类型与性格特征

2.2.3 线的构成

2.3 面

2.3.1 面的概念

2.3.2 面的类型与性格特征

2.3.3 面的图与底的特性

2.4 体与空间

2.4.1 体与空间的概念

2.4.2 空间类别

2.5 点、线、面、体与空间的综合构成

模块3 平面构成中形的基本关系

3.1 平面构成的形

3.1.1 有关形的概念

3.1.2 形的分类

3.1.3 形的组合关系

3.1.4 形与群化的关系

3.2 平面构成的形式美法则

3.2.1 变化与统一

3.2.2 对比与调和

3.2.3 节奏与韵律

3.2.4 对称与均衡

3.2.5 比例分割

3.2.6联想意境

3.3 平面构成的结构

3.3.1 骨骼

3.3.2 分割

3.4 平面构成的形式

3.4.1 重复

3.4.2 近似

3.4.3 渐变

3.4.4 发射

3.4.5 特异

3.4.6 对比

3.4.7 密集

3.4.8 均衡

3.4.9 肌理

3.4.10 空间

模块4 视知觉与三维形象

4.1 视知觉

4.1.1 视觉的形成

4.1.2 视知觉的理解力

4.2 视错觉

4.2.1 长度错视

4.2.2 面积错视

4.2.3 色彩错视

4.2.4 空间错视

4.2.5 双重图形

4.3 三维形象

4.3.1 三维空间感

4.3.2 矛盾空间

4.3.3 矛盾空间的表现

模块5 构成形态的拓展

5.1 形态表现的拓展

5.1.1 点、线的形态表现

5.1.2 面、体的形态表现

5.2 材料工具与肌理的拓展

5.2.1 颜料应用的形态拓展

5.2.2 工具应用的形态拓展

5.2.3 纸张应用的形态拓展

应用实践篇

模块6 平面构成的应用

6.1 平面构成在乎面设计中的应用

6.1.1 专业理论

6.1.2 专业实训

6.2 平面构成在空间设计中的应用

6.2.1 专业理论

6.2.2 专业实训

6.3 平面构成在数字媒体设计中的应用

6.3.1 专业理论

6.3.2 专业实训

6.4 平面构成在产品设计中的应用

6.4.1 专业理论

6.4.2 专业实训

6.5 平面构成在服装设计中的应用

6.5.1 专业理论

6.5.2 专业实训

案例欣赏篇

模块7 作品欣赏

7.1 平面设计作品欣赏

7.2 平面构成空间设计作品欣赏

7.3 数字媒体设计作品欣赏

7.4 产品设计作品欣赏

7.5 服装设计作品欣赏

参考文献

《21世纪高职高专艺术设计规划教材：平面构成》全面系统地阐述了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括平面构成概论、平面构成造型的基本要素、平面构成中形的基本关系、视知觉与三维形象、构成形态的拓展、平面构成的应用、作品欣赏7大模块。 《21世纪高职高专艺术设计规划教材：平面构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专艺术设计专业学生学习使用，也可供艺术设计相关从业人员参考。本书由刘军、廖远芳任主编。

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本书全面系统地阐述了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括平面构成概论、平面构成造型的基本要素、平面构成中形的基本关系、视知觉与三维形象、构成形态的拓展、平面构成的应用、作品欣赏7大模块。本书由刘军、廖远芳任主编。