中国画技法图典

蝴蝶、蛾都属于鳞翅目。两者最显著的区别是蝶的触角呈顶端膨大的棒状，休息时四翅合拢竖立于背上，多数蛾类触角顶端呈针尖样弯曲或整个触角呈羽毛状，休息时四翅平铺展开。在传统绘画中常见的蝴蝶种类是蛱蝶、凤蝶和粉蝶，尤以蛱蝶、凤蝶为多见，蛾类较少入画。
　　历代画家对草虫的形态、性理极为重视，提倡深入观察，通过形态认识其物性、物理，以表现草虫的生动情态。清王概《芥子园画传》提到了蝴蝶的形理与季节的关系：“安于春花者，宜翅柔、肚大、后翅尾肥，以初变故也。安于秋花者，宜翅劲、肚瘦而翅尾长，以其将老故也。”宋罗大经在《鹤林玉露》中则记载了古代画家这一从“外师造化”到“中得心源”的深刻认识“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：是岂有法可传哉？某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”画史中记载最早的草虫画家是唐代滕王元婴，他所作的蜂蝶“曲尽精理”。在尊重物象性理的前提下，擅画草虫的画家往往能不拘于形似，信手寓兴而得其翻飞鸣跃之状，同时又能充分发挥笔墨表现力。如宋代著名草虫画家居宁“喜饮酒，酒酣则好为戏墨，作草虫，笔力劲峻，不专于形似。”
　　唐宋元时期的画蝶技法，基本以勾勒填彩法为主，如黄筌、黄居寀、徐熙、徐崇嗣、唐希雅、赵昌一传一、葛守昌、李安忠、吴炳等，明以后，有擅长勾勒填彩法的陈洪绶，也出现了以墨与色直接点写的郭诩、孙隆、任伯年，现代齐白石极擅画蝶、蛾，工写结合，形神俱备，达到了一个新的高度。