音乐鉴赏

前言

第一编音乐理论基础

第一章音乐基础知识(一)音乐的语言要素

第一节初识乐音

第二节记谱法

第三节音程、和弦

第四节音阶、调试、调性

第五节常用音乐表情术语

第二章音乐基础知识(二)歌唱的入门

第一节歌唱的姿势及呼吸

第二节歌唱时的咬字和吐字

第三节歌唱的艺术表现

第二编中国民族音乐

第三章中国民歌

第一节什么是民歌

第二节中国民歌的社会功用

第三节民歌分类及赏析

第四章意味深远的民族器乐

第一节综述

第二节合奏器乐赏析

第三节独奏器乐赏析

第五章“南腔北调”戏曲音乐

第一节戏曲概括

第二节全国性剧种

第三节北方主要剧种

第四节南方主要剧种

第六章说唱音乐

第一节概述

第二节鼓词类京韵大鼓、湖北大鼓

第三节走唱类“二人转”

第七章充满活力的“新音乐”西乐东渐

第一节学堂乐歌

第二节“五四”运动以后至新中国成立前音乐

第三节新中国成立以后的音乐

第三编欧洲经典音乐

第八章概述巴洛克以前的音乐(古代到1600年以前)

第一节走向遥远的起点古代音乐

第二节十字架下的呼声中世纪音乐(公元476年西罗马灭亡到1453年东罗马帝国灭亡)

第三节摆脱宗教的枷锁文艺复兴时期的音乐(1430年前后～1600年前后)

第九章理性世界的激情巴洛克时期音乐(1600～1750年)

第一节简介巴洛克时期音乐

第二节名家及作品赏析

第十章音乐巨人造就的辉煌年代古典主义时期音乐(18世纪中叶～19世纪20年代)

第一节简介古典主义时期音乐

第二节音乐名家及作品赏析

第十一章个性突显的时代浪漫主义时期的音乐(1825～1910年)

第一节概述

第二节早期浪漫主义音乐名家名作

第三节中期浪漫主义音乐名家名作(上)

第四节中期浪漫主义音乐名家名作(下)

第五节后期浪漫主义音乐名家名作

第十二章浪漫主义时期的民族乐派

第一节音乐文化概述

第二节音乐名家及作品赏析

第十三章印象主义时期音乐(19世纪与20世纪之交的音乐)

第一节概述

第二节音乐名家及作品赏析

第四编通俗音乐

第十四章爵士音乐简介及欣赏

第一节概述

第二节爵士音乐的分支(1900年以后)

第十五章摇滚乐简介及赏析

第一节概述

第二节名人名曲

第十六章国内流行歌曲简介

附录古典音乐会礼义

主要参考文献

　　本书是以教育部2006年13号令《关于普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知要求及《高职高专教育基础课程教学基本要求》为依据，从实际出发，以音乐审美为核心，以培养学生兴趣爱好为动力，秉着重视音乐实践、提倡学科综合、弘扬民族文化的原则整合编写的。其编排体例，除因袭一般同类教程的分类方法外，还试图从文化内涵、地域特色等多种角度，全面地、深层次地展现出音乐作品的精神特质，在每一门类下，分别设有概述、审美特征、名人名作赏析、课外名曲欣赏建议、名词解释、音乐素养练习、历史图片、诗意画、音乐趣事、网站推荐等内容。在增加趣味性和通俗性的同时，不脱离作品本身的专业性，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美感受、想象空间和人文熏陶，从而提升读者的艺术修养。音乐是神奇的，却不是神秘的，让我们一起走近音乐，去体验音乐世界里丰富的情感，去探寻音乐世界里积淀的丰厚的文化底蕴……　　本书内容力求以“必需、够用”为度，主要包括音乐理论基础、中国民族音乐、欧洲经典音乐、通俗音乐等四部分。第一编音乐理论基础，着重介绍基本的乐理知识，培养“音乐的耳朵”；第二编中国民族音乐，内容包括民歌、民族器乐、戏曲、曲艺、新民歌；第三编欧洲经典音乐，是在时代流变及文化脉络中介绍音乐，可以使读者充分体会音乐审美的时代性、民族性、地域性特征；第四编通俗音乐，旨在培养读者的思考力、观察力，使“真、善、美”这个人类永恒的精神主题真正深入人心。　　本书既可以作为本科、高职学生文化素质教育、艺术审美教育的教学读本，亦可作为热爱音乐艺术但苦于没有任何基础的青年人提高音乐文化修养和鉴赏审美能力的自学读物。