图像与范式

前言

第一部 （启）千里之行始于足下——虔诚与渴望的交织：明代中西绘画交流

第一章 葡萄牙人航海抵达中国以前的中西绘画间接交流情况

第二章 耶稣会的渗透力——中西儒与中西画

第三章 “中国风”在欧洲的端倪

第二部 （承）宫廷的意志——科学与人文的交流：清代早期中西绘画交流

第四章 民族多元与专制皇权时代之得失

第五章 康熙的洋才中用——科学、绘画和工艺

第六章 雍正的宫闱艺术——虚伪与直白

第七章 乾隆的艺术功业——天朝迷梦的幻真

第八章 欧洲中国风尚绘画的形成与发展

第三部 （转）航海通商中的人文守望——彼岸与渡口的交融：1825年之前的商业帝国与艺术

第九章 玻璃画的时代

第十章 外销画的史贝霖时代

第十一章 中国与欧洲艺术家在18世纪后期的交流

第四部 （合）迷梦中醒来——形成与终结中的帝国：鸦片战争前后的中西艺术碰撞

第十二章 鸦片战争前后的中西艺术交流概况

第十三章 钱纳利与林呱的争鸣

第十四章 广州和香港的外销画室

第十五章 照相术的到来

尾声

注释

附录一 中西绘画交流史大事记

附录二 清代活跃于南中国海岸的重要外销画家

附录三 参考文献

早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。不论在宫廷还是在民间，泰西法都产生了重要影响。另一方面，西方宫廷也积极进口模仿中国艺术，英国王室成员甚至都欣然使用“中国”技法习作。西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风”的艺术家。
　　《银川当代美术馆·文明的维度丛书·图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》精选了从1514年到1885年这近400年中最具代表意义的200余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。“中国风”似乎在19世纪后半期为“日本风”所取代。但是从近年来西方相关的展览来看，中国制造的艺术品较多地出现在在推崇“日本风”的欧美艺术家的家居环境中。历史上欧洲版画改变了中国桃花坞版画的风貌，而桃花坞版画极大地影响了日本的浮世绘。因此所谓的“日本风”并不仅仅只是关于“日本制造”，而是中日欧美各方艺术交流的产物。这些都印证了“中国风”与“中国西画”历史上相互联系、影响深远。《银川当代美术馆·文明的维度丛书·图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》也力求根据史料详述和论证中西绘画的交流传播途径，再次梳理宗教、宫廷与民间三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。