北京美术史

引论

第一编幽燕遗韵史前至辽金时期的北京美术

概述

第一章绘画

第一节绘画、管理与鉴藏

第二节晋唐辽金墓室壁画

第三节碑志线刻与木刻版画

第二章书法

第一节辽金书家史迹

第二节青铜、摩崖与陵墓碑志铭刻书法

第三节宗教碑、幢、塔等石刻书法

第三章建筑

第一节房址聚落、城市宫殿及苑囿

第二节寺观庙宇与塔幢

第三节陵墓建筑

第四章雕塑

第一节小型动物雕塑及人物造像

第二节碑碣塔幢雕刻与佛教造像

第三节陵墓建筑、装饰雕刻与墓葬俑

第五章工艺美术

第一节玉石工艺

第二节陶瓷工艺

第三节金属工艺

第四节染织、漆器及其他工艺

第二编大都气象元代北京美术

概述

第一章绘画

第一节大都北方画家

第二节北上大都的南方画家

第三节大都本土画家与少数民族画家

第四节艺匠画师

第二章书法

第一节书坛盟主赵孟頫

第二节大都帝王与南北书家

第三节摩崖、碑碣、墓志等石刻书法

第四节书画鉴藏

第三章建筑

第一节城市宫殿、坛庙苑囿与民居建筑

第二节元大都的宗教建筑

第三节大都地区的墓葬建筑

第四章雕塑

第一节西天梵相与其他造像

第二节寺塔、碑碣与摩崖雕刻

第三节建筑装饰雕刻与动物圆雕

第五章工艺美术

第一节染织工艺

第二节金属工艺

第三节玉石工艺

第四节陶瓷工艺

第五节其他工艺

第三编华堂溢彩明代北京美术

概述

第一章绘画

第一节明成祖迁都对北京画坛的影响

第二节北京画坛中的明代宫廷绘画

第三节文人画家在北京的艺事

第四节北京地区的壁画和年画

第五节北京与中外绘画艺术交流

第二章书法

第一节供奉宫廷的台阁体

第二节京城书家与求变书风

第三节北京地区书论及书画收藏

第三章建筑

第一节城市

第二节宫殿建筑紫禁城

第三节坛庙建筑

第四节宗教建筑

第五节陵墓建筑十三陵

第六节军事防御与桥梁等建筑

第四章雕塑

第一节陵墓雕刻

第二节宗教雕塑

第三节建筑装饰、点景及生活器物雕刻

第五章工艺美术

第一节染织工艺

第二节金属工艺

第三节漆木工艺

第四节玉石及其他工艺

第五节陶瓷工艺

第四编帝京余晖清代北京美术

概述

第一章绘画

第一节清代北京画坛中的宫廷绘画

第二节北京的词臣画家及其创作

第三节“扬州画派”画家的北京之行

第四节清代北京壁画与年画

第五节西画东渐

对清代北京地区绘画的影响

第二章书法

第一节清代北京地区的书法艺术

第二节清代北京地区的旗人书法家

第三节北京地区的书画收藏与艺术市场

第三章建筑

第一节清代对北京城的继承与营建

第二节皇家园林建设的繁荣与全盛

第三节宗教建筑艺术

第四节陵墓建筑

第五节王府与民居

第六节公共建筑与西洋建筑

第四章雕塑

第一节陵墓雕刻

第二节宗教雕塑

第三节建筑装饰及仪卫点景雕刻

第五章工艺美术

第一节染织工艺

第二节金属工艺

第三节玉石工艺

第四节漆木器及竹木牙角等雕刻工艺

第五节陶瓷、玻璃及钟表工艺

第五编走向现代民国时期的北京美术

概述

第一章绘画

第一节北京画坛的国画发展

第二节西画在北京的兴起

第二章书法

第一节尊帖尚碑的书法流风

第二节碑帖交融的新风

第三章建筑

第一节城市格局之变

第二节中式建筑

第三节西洋风格的建筑

第四章工艺美术

第一节传统工艺美术的变革

第二节现代艺术设计的诞生

第五章艺术观念与美术组织

第一节民国时期北京的艺术观念

第二节美术组织

第六章美术教育

第一节学制沿革与新式美术教育的发展

第二节学校美术教育

附录

附录一北京美术史大事记

附录二主要参考文献

附录三索引

后记

　　《北京美术史》的编写以历史为线索分为五编：“幽燕遗韵”、“大都气象”、“华堂溢彩”、“帝京余晖”和“走向现代”，以年代为序，叙述史前至辽金时期、元代、明代、清代、民国等五个阶段北京美术的发展历程，内容涵盖了绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类。作者旨在调查传世的美术遗迹，揭开文献记录中尘封的美术家、美术作品和美术事迹，从而在历史的长河中掬出一个北京美术的身影。　　《北京美术史》的编写以历史为线索分为五编：“幽燕遗韵”、“大都气象”、“华堂溢彩”、“帝京余晖”和“走向现代”，以年代为序，叙述史前至辽金时期、元代、明代、清代、民国等五个阶段北京美术的发展历程，内容涵盖了绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类。作者旨在调查传世的美术遗迹，揭开文献记录中尘封的美术家、美术作品和美术事迹，从而在历史的长河中掬出一个北京美术的身影。　　《北京美术史》以探索北京美术的地域特征为学术责任。《北京美术史》写作的难度之一在于北京长期作为国都所具有的代表性、丰富性、主流性和中心性，这使它地域美术的风貌弱化并因为强烈的示范性而倾向与国家美术史相重合。另外，复杂的国际交流、民族交流和京城与地方的交流、宫廷与民间的交流又都成为北京美术风貌变化、杂糅的催生剂，随着时代的变迁，这些交流特征时强时弱，使美术的嬗变线索显得无比复杂。北京美术暗含着一条民族交流、中外交流的线索，《北京美术史》将民族交流、国际交流的线索投射到美术创作现象中，勾勒出一个海纳百川的美术境象，也是一部洋溢着民族深情、体现着中外合璧的艺术交流史。　　史前至辽金时期，北京美术随着中央政权统治的强弱时断时续、时盛时衰，游牧文化与中原文化的交流碰撞显得尤为强烈。元代的北京成为政治文化中心，多民族共存、多种宗教林立，在开放的文化体系下，美术的汇聚和播散异常活跃。1421年明成祖迁都使北京又成为汉族统治下的帝都，明代紫禁城的建造是对15世纪中国建筑、雕塑、绘画、书法、工艺的潜力的最大挖掘，北京美术无论从体量上还是从风格上都渲染出皇城的典范性。明代是北京美术大格局形成的重要时代，很多在清代繁荣和光大的艺术种类和风格在明代都已露出端倪。清代的北京美术又一次经历了民族融合的洗礼，各族、各地的巧工良艺云集北京，和北京的本地美术相融合，经宫廷品位的筛选和改造，在北京城市美术的基础上形成了辉煌的宫廷美术，并成为北京美术的主流。而清代后期北京美术则流于繁琐和程式化；民国时间虽短，但变迁巨大，新文化的狂飙运动使北京成为美术界传统与革新博弈的中心。　　历史脉络的梳理和地域风貌的探讨，揭开了北京美术时代差异的同时，也为地域间的“比较”提供了资料。探索北京美术的地域特征也伴随着南北地域比较、中央与地方的比较、宫廷与民间的比较乃至东方与西方的比较。作为全国版图中的一个地域，北京的美术史的普遍性和独特性是国家美术史写作中的一个重要的参考坐标。