大师谈审美
大师谈审美封面图

大师谈审美

(俄罗斯) 普列汉诺夫等, 著

出版社:重庆出版社

年代:2008

定价:50.0

书籍简介:

本书将美与艺术的建设同人的自由解放和全面发展联系起来,为后世的人文主义美学发展奠定了理论基础和方向。

书籍目录:

编译者语

席勒传略

美育书简

第一封信对美的感受和追求是人类最基本的嗜好

第二封信审美应当行走在自由的政治制度之前

第三封信在刚性的政治制度下进行审美的自我培育

第四封信在各种"力"的权衡中人有审美的绝对自由

第五封信审美意识在人生中的作用

第六封信理性的明确和感性的鲜活应当相得益彰

第七封信审美的自我培育是为了恢复天性的完整

第八封信理性的法则需由勇敢的意志和鲜活的感觉来实现

第九封信国家的一切改革都需从人的高尚化出发

第十封信人的审美培育是在超越现实上实现的

第十一封信人格的分离是现代文明的必然

第十二封信被时间限制了人的天禀通过感性冲动会被唤醒

第十三封信感受性得到越多培育人就越是聪敏

第十四封信人性追求的无限是怡乐的冲动

第十五封信具有鲜活的形象以及对它们的一切感悟和欣赏就是审美

第十六封信美的冲动是在理性冲动和感性冲动中力图保持平衡

第十七封信人的天性是既紧张又松懈而美则是介于两者之间

第十八封信美学的全部精髓在于对立和整合的不断循环

第十九封信人的认识的彼岸和意志的彼岸就是审美的自由

第二十封信审美状态是一种既实在又主动的可规定性状态

第二十一封信审美心境的营造来源于天性的自由

第二十二封信审美的最高境界是心绪的自由和舒心的爽快

第二十三封信美的法则使人在一切外在生活中保持内心生活的笃定

第二十四封信审美使人既保持尊严又享受幸福

第二十五封信世界作为一个对象存在就是因为人类有审美的心绪

第二十六封信审美的心境来自于自然但却营造着自由

第二十七封信审美可以解决看似永恒的对立并建立起自己的王国

附录论崇高一种振奋性的美

《美育书简》评论

普列汉诺夫传略

没有地址的信

第一封信艺术与社会生活的关系

第二封信原始民族的艺术

第三封信原始民族的艺术(续)

第四封信艺术类型的起源和发展

附录1《论艺术》的补充篇

附录2《论艺术》的准备工作(札记)

前言

本书作者约翰.克.弗.冯.席勒(17591805年),是与歌德齐名的德国启蒙文学家、戏剧家,著名作品有《强盗》、《阴谋与爱情》、《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉.退尔》等,并在历史和哲学方面也有很高的建树。1791年底,席勒接受丹麦公爵奥古斯腾堡和伯爵史梅尔曼每年1000塔勒银币的资助,专门从事美学的研究,并将研究的成果用书信的形式向奥古斯腾堡公爵汇报。从1793年2月开始,席勒陆续向奥古斯腾堡公爵发出了10封信,系统地阐述了自己的美学观念。这些信件,一时流传于丹麦的宫廷之中,对上层人物的美学思想产生了巨大的影响。但在1794年2月,哥本哈根发生了一次大火灾,这些信件及其传抄件尽数焚毁,席勒又根据自己的手稿重新撰写;除保留了前10封信的基本思想和框架外,这一次,席勒共写出了27封信,并于1795年分三次发表在他自己的刊物《时季女神》上,从而形成一本完整的美学著作(实际上从第11封信开始,已经和收信人没有多大的关系了)。

在哲学上,席勒是康德的信徒,在美学上也深受康德的影响;他是第一个将美(包括审美)与艺术的建构同人的自由解放和全面发展相联系起来的人,并为后世的人文主义美学的发展奠定了理论基础、树立了新的方向标。

对于这一美学巨著中的思想观念,编译者自认不能进行评述,因为作者本人在一封接一封的信件中,自然地向我们展示了他的思辨流程;读者在阅读过程中,是能够体验得到的。

《没有地址的信》是普列汉诺夫于1899~1900年用书信体写成的一部有关艺术的论著。此书的前两封信最早由鲁迅先生从日文转译,取名为《艺术论》,并由上海光华书局在1930年出版;1958年,人民文学出版社予以再版。1962年,人民文学出版社又请曹葆华先生根据俄文单行本《没有地址的信》翻译出了全本,取名为《没有地址的信艺术与社会生活》;1964年10月,人民文学出版社再次根据曹葆华先生的原本,加以校订,出版了《论艺术没有地址的信》一书。

从20世纪60年代到今天,《论艺术没有地址的信》在我国学界,特别是文学界和艺术界产生了广泛的影响,几乎凡是从事于文学或艺术的有识之士,都看过这本巨著,并从中吸取到了艺术的营养;其中的有些思想甚至成了指导文学艺术人士成长的圭臬。要了解我国建国以后的文学或艺术的流变及文学艺术人士的思想脉络或思想架构,就需研究《论艺术》。

今天,艺术流派纷呈,文学艺术本身发生了深刻的变化,但普列汉诺夫的《论艺术》依然具有无穷的魅力,故我们决定重新编译此书,以飨读者。

内容摘要:

  本书收录了《美育书简》、《没有地址的信》两部美学经典著作。前者是德国启蒙文学家、戏剧家席勒的代表性作品,后者是俄国思想家、美学家普列汉诺夫的扛鼎之作。在美学史上,席勒是第一个将美及审美与艺术的建构同人的自由解放和全面发展联系起来的人,并为后世的人文主义美学的发展奠定了理论基础、树立了新的坐标。相比而言,《论艺术没有地址的信》对我国文学界和艺术界的影响更巨,书中的有些思想甚至成了指导文学艺术人士成长的圭臬。要想了解我国建国以后的文学艺术的流变及文学艺术人士的思想脉络或思想架构,就需研究《论艺术》。  《美育书简》是席勒关于美学的主要著作,他第一个将美(包括审美)与艺术的建构同人的自由解放和全面发展相联系起来的人,并为后世的人文主义美学的发展奠定了理论基础、树立了新的方向标。《没有地址的信》首先提出了“艺术起源于劳作”这一著名论点,没有人类的劳作,就谈不上艺术活动。作者向我们证明了:艺术作品这一民族精神的本性反映,并非是人的本性(亦即一定的民族性格)直接的在向我们展示,而是通过“这样一种艺术”,向我们展示出了它的历史和当时具备的诸多社会条件;阐明了“人是先有功利的思想并以此思想观点来观察事物,从而产生了艺术;只是到了后来,人们才从单纯的审美观点来看待这一系列的思想、事物和艺术”。

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9787536696280
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出版地重庆出版单位重庆出版社
版次1版印次1
定价(元)50.0语种简体中文
尺寸26装帧平装
页数印数 5000
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书籍信息归属:

大师谈审美是重庆出版社于2008.05出版的中图分类号为 B83-0 的主题关于 审美分析 的书籍。