中国传统音乐即兴创作教育研究

绪论

一、音乐即兴创作概念论述

(一)国内外诸多说法

(二)即兴创作术语之选择

(三)本书的音乐即兴创作观

(四)中国传统音乐即兴创作的概念界定

二、历史研究

(一)他山之石

(二)中国传统音乐即兴创作之研究

(三)国内音乐即兴创作教育之研究

三、中国传统音乐即兴创作教育研究之?值

(一)理论价值

(二)现实意义

四、本论著的研究框架

第一章　中国传统音乐即兴创作的类型与阶段

第一节　中国传统音乐即兴创作的三种类型

一、框格式类型

二、自由式类型

三、衍展式类型

第二节　中国传统音乐即兴创作的三个阶段

一、传承

二、变易

三、创新

小结

第二章　中国传统音乐即兴创作教育的理论基础

第一节　中国传统音乐即兴创作教育的哲学基础

一、审美、实践、创造音乐教育哲学观之简述

二、中国传统音乐即兴创作教育的三个哲学维度

第二节　中国传统音乐即兴创作教育的心理学基础

一、国内外各种音乐即兴创作观

二、国内外各种音乐即兴创作观之评述

三、音乐即兴创作的思维、知识与行为之三维基础

第三节　中国传统音乐即兴创作教育的文化价值

一、教育中人的形象与学校教育的文化使命

二、20世纪两次外来文化冲击与民族音乐教育

三、中国传统音乐即兴创作教育与民族音乐文化的传承、发展

小结

第三章　中国传统音乐即兴创作教育的三维模式

第一节　缄默认知学习与中国传统音乐即兴创作学习

一、缄默认知学习论的三境界说

二、中国传统音乐即兴创作学习的三层次说

三、中国传统音乐即兴创作学习方式与学校教学方式关系之探讨

第二节　中国传统音乐即兴创作教育的三维模式

一、融入

二、超越

三、创新

小结

第四章 中国传统音乐即兴创作教育的实践探索

第一节 中国传统音乐即兴创作教育的实验设计与教学思路

一、中国传统音乐即兴创作教育的实验设计

二、中国传统音乐即兴创作教育的教学思路

第二节 中国传统民歌即兴创作教学实践探索

一、以河南驻马店民歌《麻利麻利索》为原型的即兴创作教学实践

二、以河南焦作民歌《小笤帚》为原型的即兴创作教学实践

第三节 中国传统音乐课堂器乐(竖笛)即兴创作教学实践探索

一、《孟姜女调》的课堂器乐即兴创作教学实践

二、《老六板》的课堂器乐即兴创作教学实践

第四节 中国传统音乐即兴创作教育实践效果与反思

一、中国传统音乐即兴创作教育实践效果的量化分析

二、中国传统音乐即兴创作教育实践效果的质性分析

三、中国传统音乐即兴创作教育实践经验之反思

四、中国传统音乐即兴创作教育实践存在问题之反思

小结

第五章 结论

主要参考文献

后记

国外多种音乐教学法如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等音乐教学法的引进和推广，对音乐教育水平的提高起了重要的促进作用。但是，如何使这些音乐教学法本土化，或者创造一种具有中国特色、适合中国国情的音乐教学法，仍然是一个值得深入探讨的课题。 郭小利博士的《中国传统音乐即兴创作教育研究》就是对以上课题的一种尝试性研究。全书以中国传统音乐的传承与创新为主线，阐述中国传统音乐即兴创作及其教育的规律，并将其引入音乐教育实践，以培养既热爱和传承中国传统音乐文化，又具有创新意识、创新思维和创新能力的新型创新人才。作者简介：郭小利，1971年10月生，音乐学博士，主要研究方向为音乐教育、中国乐学院讲师、北京师范大学博士后流动站艺术学在站博士后。发表多篇论文如《农村地区艺术教育师资之忧思》、《美国审美音乐教育哲学思想的历史演变》、《美国“审美”与“实践”两大音乐教育哲学思想之比较研究》、《美国当一代音乐教育哲学的发展》、《美国学者视野内多元文化音乐教育概念的理论阐释与现实指向》等。