当代艺术

前言

1现代主义之选择

2胜利与衰退：20世纪70年代

女权主义之要求

表演艺术

电影与电视

激进艺术的传播

3绘画之政治：19721990年

绘画与雕塑之幸存

肖像与“表现”大辩论

后现代主义

绘画与女性

4图像与实物：20世纪80年代

摄影是一种艺术

物品与市场

绘画与挪用

5博物馆内外：19841998年

艺术本身就是主题

衰变的装置展品

馆长的作用

一些反纪念碑

6个性特征之标志：19852000年

叙述人体

西海岸后现代主义

都市浪人(与其他人)

千年情结

7其他地区：19922002年

非洲与亚洲的崛起

东欧文艺复兴

第ll届文献展

8新的复杂性：19992004年

混乱理论

艺术博物馆商业中心还是圣殿

电影的空间

数码图像

要事年表

　　当代艺术的核心价值是什么？在本书中，布莱顿.泰勒阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法。他从极简主义、概念主义到录像和电影，从绘画、雕塑到表演艺术和装置艺术等方面揭示了当代艺术是如何吸引、煽动和困惑观众的。　　本书阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。本书同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。作者简介：　　布莱顿.泰勒是英国南安普敦大学艺术史教授。著有《布尔什维克时期的艺术与文学》、《苏联艺术》、《今日艺术》、《民族艺术：展览与伦敦观众》和《拼贴画：现代艺术制作技法》等专著。