图式与精神

序论第一章 创造的黎明——原始、古代的艺术第一节 走出冰河时代第二节 尼罗河的赠礼第三节 在那“两河之间的土地”上第四节 “走进”荷马史诗第五节 光荣属于希腊第六节 凯旋地中海第二章 信仰的时代——中世纪的艺术第一节 极目天国第二节 早期基督教时代第三节 金色拜占庭第四节 浮出“黑暗”第五节 罗马式时代第六节 哥特式时代第三章 人的觉醒——文艺复兴时期的艺术第一节 文艺复兴与人文主义第二节 关于“晚期哥特式”第三节 意大利早期文艺复兴第四节 意大利盛期文艺复兴第五节 样式主义及其他第六节 北方文艺复兴第四章 从天国到凡尘——17世纪、18世纪的艺术第一节 巴罗克的诞生第二节 巴罗克在佛兰德斯、西班牙和法国第三节 市民艺术的崛起第四节 进入罗可可第五节 走向世俗的时代第五章 变革与传统——19世纪的艺术第一节 新古典主义第二节 浪漫情怀第三节 现实的呼唤第四节 印象主义第五节 印象主义之后第六节 世纪末之梦第六章 我们的时代——20世纪的艺术第一节 现代艺术的产生第二节 现代艺术的拓展第三节 抽象问题第四节 怎样画与画什么第五节 战后的艺术第六节 广阔的现实主要参考书目

　　《图式与精神：西方美术的历史与审美》结合审美精神与历史文化演变的分析，以生动的笔触和深刻的视角阐述西方美术的发展历程。从远古时代直至现当代艺术现象，理论结构明晰，叙述清晰晓畅。　　《图式与精神：西方美术的历史与审美》选题一改一般中文写作的西方艺术史译介式口吻的趋向，一改艺术史教材罗列基本艺术常识、相对枯燥、缺乏明确理论观点的缺憾；本选题结合美术史学界较前沿的学术成果，对于西方艺术史的历史演进在技术上、审美上和文化上进行了生动地分析论述，许多视角打破了我们以往对于西方艺术相关话题的种种“刻板印象”。【作者简介】　　邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师。　　洪洋，美术史学博士。　　邵亮，天津美术学院教授。