设计修辞法

模糊/有机硅塑料净水罐

破灭/天地庵

无序/调式系列"餐巾环

偶然性/铅制挂表

戏法/象的小椅子

数学形态/ GOM系列"镇纸"

两性兼有/ GOM系列"笔盘"

素材感觉/混沌＆佛陀

身体感觉/ CITY BUGGY

记忆与梦想/吟酿酒杯

生命体的触觉/ MONONOB

恋物情结/首饰"P+G"

手心的感觉/数码相机"Caplio"

自然的模仿/新凑游艇俱乐部会所

灯光/家具品牌DOMANI

转换/水龙头"Radia"

内涵丰富的极简主义/手表"KIRI"

负创作/极致之床·白日梦

逆光/水仙的浴槽

黑色豆腐/桌上容器"土"

原型/眼镜· HK系列"喋喋不休"

环境与物/南袖?

素材的记忆/箱灯

椭圆/照明设备"twist"

球的碎片/漆箱"碎片"

性的记号/首饰"倒心"

折叠/屏风"KARASU"

家具化/立方式住宅系统

影/ NEXTMARUNI"影系列"

墙壁与梁柱/林别墅

?字/铸铁飞虫

飘忽/橡胶椅子

From IN /铁茶屋 佐伯邸

螺旋/风和光之塔

虚无/照明设备"风"

此处和彼处/?道町健康中心

风格/黑谷邸

堆叠/垫盘

构造/ LIBRO

阴茎的黄金比/ EN系列"花器"

杂物/ John

群落/ Nextmaruni

颠倒/倒金字塔

力量的视觉化/千叶的野外剧场

气场与间隙/ SUKI三态

特殊与普遍/ Nextmaruni"K桌"

圆环/ Uni东武高尔夫俱乐部

土间、地面和家具/加藤邸

反转/站礼桌"萤火虫= BETWEEN"

内与外/花园别墅--藤绳

后记

通过《设计修辞法》，我对以往的50件作品进行了自我剖析，尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么？作品表达了什么思想？在作品设计中，采用了怎样的表现手法等等问题。
　　当然，每件作品背后都蕴藏着许多思想，无法一一用语言表达。即便如此，我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法，并尝试用语言加以表达和阐述。
　　在此过程中，我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候，我通常先将其搁置，然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词，那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后，我发现50件作品中的50个设计修辞法并不是一一对应的关系，所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。
　　那么，设计作品的关键词到底是什么呢？是思想，是方法，也是作品的外在表现。于是，我将其命名为修辞法。
　　在这个意义上，《设计修辞法》就不单纯是为了探寻什么，而是我在探寻作品中蕴含的关键词时，发现了这一设计概念。同时，除了“修辞法”以外，没有名字更能够体现此概念的意义。
　　在《设计修辞法》之前，我曾经写过另一本书，名为《设计曼荼罗》。在书中，我曾经这样写道：“我挑选了与设计本质相关的50个关键词。本书中，我融入了与这些关键词相关的图片和自身的相关作品，并且通过文字阅读和用眼睛阅览的形式综合地展现给大家。”如果按照《设计曼荼罗》的行文方式介绍本书的话，那么将会变成：“我挑选了50件能够体现自身特点的典型设计作品。在本书中，我从50件作品中挑选出了50个关键词，将其作为设计的修辞法介绍给大家。”
　　换句话说，《设计曼荼罗》是从一个设计师的角度出发，以50个关键词的形式收集并总结人类在以往设计活动中所发现的思想的碎片，然后将关键词组成一幅粘贴画之后来展现设计师本身的思想全貌；与此相对，《设计修辞法》则是将50件作品看作是有形的论文以及思想的关键词，通过将50件作品做成粘贴画，进一步表达设计思想。
　　也就是说，《设计曼荼罗》与《设计修辞法》是表里关系：前者是通过将“语言作品”形式的思想关键词抽离出来，从而找到关键词的本质（设计思想的世界观）；而后者则是尝试从“实物论文”这一设计作品中甄选出设计修辞法的本质。
　　50件设计作品中，除了有一个修辞法关键词之外，与其他的多种修辞法也有着千丝万缕的联系。而设计的复杂之处也在于此。因此，我将每一件作品中蕴含的多种修辞法以线的形式联系在了一起，绘制了一张关系图。如此一来，一件作品中所蕴藏的多种修辞法也就一目了然了。经历了漂泊之后，当所有的修辞法都聚集在一起的时候，其体现的则是一种巨大的设计思想。

首次公开日本设计大师黑川雅之的设计论文，《设计曼陀罗》的姊妹篇！
　　　　50件作品对50个关键词，探寻设计的意义！
　　
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